艺术鉴赏与实践第四章教案.docxVIP

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课程

名称

《艺术鉴赏与

实践》

授课专业

授课班级

周次

节次

授课

章节

第四章

美术艺术概述

授课

学时

2学时

教学

目标

知识

1.能够系统了解美术的起源与发展脉络，包括中国和西方美术在不同历史时期的主要艺术形式、代表作品及风格特点。

2.掌握美术艺术语言的基本语汇，如形体、明暗、色彩、空间、材质肌理、构图和比例等概念及其在美术创作中的作用。

能力

1.培养学生对美术作品的分析与鉴赏能力，能够运用所学美术知识解读不同作品的艺术特色和创作手法。

2.提高学生的审美感知能力，引导学生从生活和艺术作品中发现美、感受美，并能初步尝试运用美术语言表达自己的审美体验。

素质

1.激发学生对美术的兴趣和热爱，拓宽文化视野，增强对多元文化的理解与尊重。

2.培养学生的创新思维和艺术创造力，鼓励学生在学习和实践中勇于探索、敢于创新。

教学

重点

梳理中国和西方美术发展的历史进程，明确各时期的关键艺术成就和代表艺术家及其作品；深入理解美术艺术语言的基本语汇，掌握其在不同美术门类中的运用方式和审美效果。

教学

难点

分析不同历史时期美术风格形成的社会、文化、政治等背景因素，理解美术发展与时代的内在联系；在实际鉴赏和创作中灵活运用美术艺术语言，提升审美判断和艺术表达能力。

教学

方法

讲授法、讨论法、实践法、案例分析法。

教学

用具

多媒体设备、教学PPT。

教学

过程

导入

通过多媒体展示一系列具有代表性的美术作品图片，涵盖中国古代绘画、西方经典雕塑、现代建筑等不同类型，如《清明上河图》《大卫像》、悉尼歌剧院等。引导学生观察作品，提问学生对这些作品的直观感受，激发学生对美术的兴趣和好奇心，从而引出本节课的主题——美术的起源、发展与审美构成。

二、知识讲解

（一）美术的起源与发展

介绍“美术”名词的起源及最初的定义，强调美术与人类生活的紧密联系。按照历史顺序，分别讲解中国美术和西方美术的发展进程。

中国美术：详细阐述史前美术中陶器、玉器的艺术特色和重要地位；先秦美术与礼制文化的关系及青铜器的艺术成就；秦汉美术在墓室壁画、画像石和画像砖方面的特点；魏晋南北朝时期绘画、雕塑等各领域的成熟与发展；隋唐五代绘画的高峰及宫廷画院的兴起；宋代翰林图画院对绘画和工艺美术的推动作用；元代文人画的主流地位和宗教壁画的繁荣；明代浙派、宫廷绘画及私家园林的成就；清代各画派的特色与创新。

西方美术：讲述史前美术的代表性洞窟壁画和雕塑；古代两河流域、埃及、希腊、罗马美术的主要艺术形式和经典作品；中世纪欧洲美术在绘画和建筑上的独特表现；文艺复兴时期绘画的现实主义原则确立及“画坛三杰”的贡献；巴洛克和洛可可美术的风格特点；19世纪从新古典主义到印象主义美术的转变；20世纪上半叶现代艺术流派的兴起与发展。

（二）美术艺术的审美构成

1.艺术语言的概念

解释艺术语言的定义，强调其在美术创作中的重要性，是作品外在形式和结构的体现。

2.美术艺术语言的基本语汇

形体：结合实例讲解点、线、面、体在美术作品中的表现形式和作用，如分析绘画中线条的运用如何表现物体的轮廓和质感，建筑中形体的组合如何营造空间感。

明暗：介绍达芬奇的“明暗转移法”，讲解明暗在绘画中表现立体感的原理和三大面、五大调的规律，展示不同明暗处理的绘画作品，引导学生观察和理解。

色彩：区分固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩，举例说明各种色彩类型在不同美术门类中的应用，如工艺美术中装饰性色彩的运用效果，绘画中表现性色彩对情感的传达。

空间：阐述空间在美术中的多维性质，对比分析绘画、雕塑等不同门类艺术在空间表现上的特点，引导学生思考空间对美术创作和欣赏的影响。

材质和肌理：展示不同材质的美术作品，让学生触摸感受材质的质地差异，讲解材质和肌理在艺术形象塑造中的作用，如木雕、陶艺作品中材质肌理与主题表达的关系。

构图和比例：讲解构图的基本原则和作用，通过分析经典绘画作品的构图方式，如《最后的晚餐》的均衡与对称构图，让学生理解构图对画面稳定性和主题表达的重要性；介绍黄金分割比例及其在美术创作中的应用，引导学生在实际观察中发现黄金分割的美感。

课堂讨论

提出问题，引导学生分组讨论：

（1）选择一个你感兴趣的历史时期，分析该时期美术风格形成的原因，并举例说明其在当时社会中的作用和影响。

（2）从美术艺术语言的基本语汇中选择两种，探讨它们在同一幅美术作品中是如何相互配合、共同表达主题和情感的。

每个小组推选一名代表进行发言，分享小组讨论的结果，教师对学生的发言进行点评和总结，引导学生进一步深化对知识的理解，鼓励学生从不同角度思考问题，培养学生的团队协作能力和表达能力。

（四）实践练习

布置实践任务：让学生选择一种