艺术鉴赏与实践第十一章教案.docxVIP

编写日期：授课日期：任课教师：

课程

名称

《艺术鉴赏与

实践》

授课专业

授课班级

周次

节次

授课

章节

第十一章

戏曲艺术

授课

学时

2学时

教学

目标

知识

1.系统掌握戏曲起源、发展历程及各阶段代表剧种的基本特征与演变脉络。

2.深入理解戏曲的综合性、程式性、虚拟性等艺术特征内涵，熟悉戏曲作品鉴赏方法与角度。

能力

1.培养学生分析不同戏曲剧种音乐、唱腔、表演、剧本结构等特点的能力，能准确解读戏曲作品主题、人物形象与艺术特色。

2.提升学生对戏曲表演美学要求的理解与运用能力，引导其在实践或欣赏中准确把握戏曲艺术精髓，增强艺术审美与批评能力。

素质

1.激发学生对传统戏曲文化的浓厚兴趣与热爱，增强文化自信与民族自豪感，提升文化传承自觉意识。

2.通过戏曲艺术的学习与欣赏，培养学生的艺术修养、审美情趣与人文精神，促进其综合素质全面发展。

教学

重点

戏曲起源与发展脉络梳理，重点剖析关键剧种演变及影响因素；戏曲综合性、程式性、虚拟性艺术特征深度解析，结合实例阐述其在戏曲表演、创作中的具体体现与重要意义；经典戏曲作品鉴赏，从人物塑造、情节架构、艺术手法等维度剖析作品魅力与文化价值。

教学

难点

戏曲程式性复杂体系的理解与掌握；领悟戏曲虚拟性所蕴含的民族传统美学思想，理解其如何突破舞台局限实现艺术升华，在审美层面达到共鸣。

教学

方法

讲授法、讨论法、视频演示法、案例分析法。

教学

用具

多媒体设备、教学PPT。

教学

过程

导入

播放一段融合多种戏曲剧种经典唱段与精彩表演片段的视频剪辑，如京剧《贵妃醉酒》、昆曲《游园惊梦》、黄梅戏《天仙配》等，营造浓郁戏曲氛围。播放结束后，提问学生对戏曲的初步印象、是否能识别其中剧种，引导学生分享以往接触戏曲的经历与感受，自然地引出课程主题。

二、知识讲解

（一）戏曲的起源与发展

详细阐述角抵百戏（如《东海黄公》）、歌舞戏（《拨头》《代面》《踏摇娘》）、参军戏的起源背景、表演形式与特点，分析其在戏曲发展进程中的奠基作用与演进脉络。

依次讲解南戏、元杂剧、明清传奇、清代地方戏、四大徽班进京、昆曲、京剧及新兴地方戏（越剧、评剧、黄梅戏等）的兴起时间、地域、代表剧目、艺术特色与发展转折点，通过对比分析凸显各阶段戏曲发展的传承与创新关系，绘制清晰的戏曲发展历史图表辅助理解。

（二）戏曲艺术特征

综合性：以具体戏曲剧目表演片段为例，拆解其中舞蹈、杂技、音乐、文学等艺术元素与表演的融合方式，详细讲解唱、念、做、打在演员表演中的有机组合机制与艺术效果，引导学生体会综合性在塑造戏曲艺术感染力方面的核心作用。

程式性：展示戏曲表演中各类角色的台步、手势、眼神、身段等程式动作，分析剧本结构、角色行当划分、音乐唱腔板式、化妆服装样式等方面的程式规范，结合实例说明程式如何源于生活又高于生活，成为戏曲独特的艺术语言。

虚拟性：播放戏曲舞台时空转换、场景虚拟表现（如以鞭代马、以桨代船）及脸谱虚拟表意的视频片段，组织学生讨论虚拟性对戏曲艺术表现力的拓展与深化作用，引导其思考虚拟性背后的民族审美心理与文化根源。

（三）作品鉴赏

1.昆曲《牡丹亭》

介绍汤显祖创作背景与时代文化氛围，剖析其个人经历、社会思潮对作品爱情主题与哲学思考的深刻影响，引导学生理解作品诞生的文化土壤。

深入分析杜丽娘、柳梦梅、杜宝、陈最良等人物性格特点、形象塑造手法与角色在剧情发展中的作用，探讨人物形象所承载的文化内涵与社会意义。

解读作品浪漫主义艺术特色，从情节架构（现实—梦幻—幽冥三界转换）、情感表达、意象运用等方面分析其超越生死的爱情主题展现方式与艺术感染力，引导学生品味昆曲文学与表演艺术的精妙融合。

2.京剧《定军山》

讲述《定军山》历史故事蓝本与京剧改编创作思路，分析其如何在传统故事基础上通过戏曲表演手法塑造黄忠等英雄形象，突出京剧在历史题材剧目创作中的艺术特色与文化价值。

结合视频片段，解析京剧在唱、念、做、打方面的表演技巧与艺术处理，如黄忠的唱腔设计、武打动作编排、念白节奏把握等，展现京剧表演艺术的独特魅力与程式规范。

（四）戏曲表演的美学要求与舞台体验

1.戏曲表演的美学要求

以形传神，形神兼备：通过京剧大师梅兰芳、程砚秋等表演案例，分析其如何运用细腻动作、表情与身段塑造经典人物形象，传达角色内心世界与精神气质，讲解“遗貌取神”手法在戏曲表演中的运用技巧与艺术效果。

善善恶恶，倾向鲜明：以戏曲中忠臣、奸臣、义士、恶妇等角色造型与表演处理为例，探讨创作者如何通过外部形象设计与表演细节展现人物善恶品格，引导学生理解戏曲艺术的道德教化功能与审美评价体系。

注重形式美：分别讲解戏曲念白的音韵美、演唱的声腔美、出场亮相的静态美及手眼身法步的动态美表现形式与艺术要求，结合