马工程《艺术学概论》第六章 复习笔记.pdfVIP

第六章复习笔记

核心定位：本章是艺术形态研究的核心章节，承接第五章艺术接受的类型差异，聚焦

艺术类型的划分逻辑与发展规律，构建“分类历史—分类原则—主要类型—类型关

系”的逻辑框架，明确艺术类型的多样性与关联性，为理解艺术风格、思潮及当代嬗

变奠定形态基础，核心围绕“分类—类型—关系”三大维度展开。

一、艺术分类的历史演变

艺术分类是人类认知艺术形态的重要方式，随社会文化与艺术实践发展不断完善，中

西方形成了各具特色的分类传统，核心体现为从朴素分类到系统分类的演进，是高频

简答考点。

（一）中国传统艺术分类

•早期朴素分类：先秦至两汉以“礼乐”为核心分类导向，将艺术纳入社会伦理体

系，如“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）中，乐、书属艺术范畴，强调艺术的教

化功能与社会属性。

•发展期分类：魏晋至隋唐逐步形成按体裁、媒介划分的传统，绘画、书法、音

乐、舞蹈等独立门类确立，如谢赫《古画品录》确立绘画品评体系，山水画、花鸟画

逐渐从人物画中分离独立。

•成熟期分类：宋元明清形成“雅俗分流”的分类认知，文人艺术（诗、书、画、

印）与民间艺术（戏曲、工艺）并行发展，分类更侧重审美取向与创作主体，体现中

国传统“意象美”的审美追求。

（二）西方传统艺术分类

核心考点：西方分类的核心脉络与代表人物，需对应记忆“时代—人物—分类标

准”，是简答高频考点。

•古典时期：亚里士多德以“模仿方式”为标准，将艺术分为史诗、悲剧、喜剧、

绘画、雕塑等，奠定西方分类的理性基础，强调艺术对现实的再现属性。

•近代时期：18-19世纪逐步形成按感知方式、存在形态分类的体系，如将艺术分

为视觉艺术（绘画、雕塑）、听觉艺术（音乐）、文学艺术，分类更注重艺术的审美

特征。

•现代时期：20世纪后分类呈现多元化，出现按功能、符号、媒介等多元标准，如

阿瑟·丹托从艺术体制视角拓展分类边界，印象派等流派的兴起也推动了分类标准的革

新。

（三）中外分类的共性与差异

•共性：均以艺术实践为基础，随艺术形态发展不断调整，核心目的是更清晰地认

知艺术的本质与规律。

•差异：中国传统分类侧重伦理功能与审美意境，西方分类侧重理性标准与形态特

征；中国强调艺术的整体性与关联性，西方注重艺术的独立性与门类边界。

二、艺术类型的划分原则

科学的分类原则需兼顾统一性、包容性与实践性，避免交叉重叠或分类过宽，马工程

教材以“物质存在方式+审美意识物态化特征”为核心原则，衍生出四大常用分类标

准。

•按艺术形象的存在方式划分：

￮时间艺术：以时间为载体，随时间流动呈现，如音乐、文学（诗歌、小

说），核心依赖听觉或想象的时序性体验；

￮空间艺术：以空间为载体，静态呈现形态，如绘画、雕塑、建筑，核心依赖

视觉对空间形态的感知；

￮时空艺术：融合时间与空间载体，动态呈现，如戏剧、影视、舞蹈，兼具视

觉与听觉的综合体验。

•按艺术形象的审美方式划分：

￮听觉艺术：通过听觉感知审美形象，如音乐，以旋律、节奏等语言传递情

感；

￮视觉艺术：通过视觉感知审美形象，如美术、建筑，以色彩、线条、构图等

语言构建形态；

￮视听艺术：结合听觉与视觉感知，如戏剧、影视，综合多类艺术语言实现审

美表达。

•按艺术作品的内容特征划分：

￮再现艺术：侧重对现实的模仿与再现，如绘画、雕塑、小说，核心传递客观

现实的认知；

￮表现艺术：侧重主观情感与思想的表达，如音乐、舞蹈、抒情诗，核心传递

主体的精神体验。

•按艺术的物化形式划分：

￮动态艺术：呈现为运动形态，如音乐、舞蹈、影视，需通过表演或播放实现

审美价值；

￮静态艺术：呈现为静止形态，如绘画、雕塑、建筑，可直接通过实体形态实

现审美价值。

补充要点：各类划分原则并非孤立，需结合使用才能全面认知艺术类型，如影视既

是时空艺术，也是视听艺术、动态艺术，体现艺术类型的多元属性。

三、主要艺术类型及核心特征

结合马工程教材分类体系，主要艺术类型分为七大核心门类，各门类具有独特的媒介

语言、审美特征与实践规律，是本章核心考点，需结合案例理解记忆。

（一）视觉造型类艺术

•美术：含绘画、雕塑、书法等，以视觉静态为核心特征，媒介为颜料、石材、笔

墨等