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2026贺新春才艺展示大赛发言稿

各位至亲至爱、师长同仁，还有此刻正在舞台侧幕候场的小百灵、金嗓子、巧手工匠们：

新年的钟声响过十八天了，但此刻站在中央大剧场的舞台上，我分明还能闻到腊月里晒暖的腊肠香，听见胡同口卖糖葫芦的老梆子敲铜盏的脆响，更看见台下诸位眼里还漾着除夕夜团圆饭的暖光——这大概就是中国人的年吧，不是日历上单薄的数字，而是从腊八到元宵，用一碗碗热粥、一盏盏灯笼、一场场欢聚串起来的情感长卷。而我们今天这场“贺新春才艺展示大赛”，正是要在这卷末添上最鲜活的一笔：用歌声唱尽人间烟火，用舞步踏响春的节拍，用指尖的温度让老手艺醒过来，让新创意亮起来。

记得三年前首届大赛时，有位七十岁的剪纸奶奶抱着二十米长卷《百福贺春》登台，剪刀尖挑开红纸的刹那，台下六十个孩子“哇”地齐声惊叹——那惊叹里有对传统技艺的震撼，更有文化基因被唤醒的共鸣。去年冬天，我去社区排练室看孩子们备赛，有个扎马尾的小姑娘举着快板说：“老师，我把《二十四节气歌》改成了Rap，您听‘雨水冰融麦苗欢，惊蛰雷动虫儿钻，春分竖蛋看谁稳，清明踏青纸鸢翻……’”语速快得像机关枪，可每句的韵脚都稳稳落在“欢、钻、稳、翻”上，传统的平仄和现代的节奏缝得严丝合缝。这让我想起昨天布场时，舞台技术组的小王偷偷跟我说：“导演，咱们给皮影戏搭了全息投影背景，灯影里的孙悟空翻跟头时，身后会炸开漫天桃花——您说老艺人们见了，会不会觉得咱们‘胡闹’？”我拍他肩膀说：“当年老艺人们挑着箱子走村串户，见着新戏台子也会眼睛发亮；现在咱们给老皮影披件新衣裳，让它能从村头晒谷场走到万人剧场，这叫‘活’得有底气。”

说到“活”，我想先把目光投向台下第一排——坐在中间的是咱们非遗传承人群体的代表：泥人张的第五代传人张师傅，上个月刚带徒弟给社区孩子开了“十二生肖捏泥课”；川剧变脸的李老师，昨天还在医院陪老伴儿做复查，听说今天大赛有青年演员要挑战“九变”，一大早就让女儿推着轮椅赶来了；还有年近九旬的评剧老艺术家王奶奶，手里攥着绣着“春”字的手帕，我知道那是她年轻时登台的行头。王奶奶常说：“戏是唱给活人听的，没人看，再精致的水袖也是块破布；有人爱看，破布也能舞出满天星。”今天的舞台上，既有王奶奶带的关门弟子要唱《花为媒》选段，也有00后大学生把评剧唱腔融进了原创民谣《春信》——当年轻的声音唱着“三月里来桃花鲜，一封春信到门前”，用的是评剧特有的“疙瘩腔”，但编曲里又藏着电子乐的闪烁，我相信王奶奶听见的不只是旋律，更是传统在年轻人血脉里跳动的脉搏。

再把视线转向舞台两侧的候场区——那边穿墨绿旗袍的是“银发合唱团”，平均年龄六十五岁，团长刘阿姨跟我说，她们排练《灯火里的中国》时，有位阿姨的孙子视频连线说：“奶奶，你们唱得比我学校合唱团还好听！”刘阿姨红着眼圈笑：“我们哪图这个，就是想让孩子们知道，奶奶们年轻的时候也在工厂的文艺队跳过《丰收舞》，现在老了，还能站在这儿给春天唱支歌。”隔壁候场的是小学生舞蹈队，孩子们的演出服是用旧床单、红绸带和玉米皮做的——带队的张老师说：“现在的孩子不缺漂亮衣服，但我们想让他们知道，春天的美不在商场橱窗里，在妈妈缝补的针脚里，在爷爷编的草环里，在咱们亲手创造的欢喜里。”

说到“亲手创造”，我必须要提今天的“特别单元”——“指尖上的春天”手工展。大厅里摆着的三百件作品，没有一件是机器流水线上的产物：有退休教师用核桃壳雕的“十二生肖春牛图”，每个牛背上驮着不同的春景，最小的核桃壳牛只有拇指盖大，牛眼睛是用缝衣针挑的细孔，光线透过去，像两颗小星星；有外卖小哥用送单时攒下的奶茶杯、快递盒做的“春之屋”，屋顶是晒黄的柠檬片，窗棂是吸管折的，门环是瓶盖画的，他在简介里写：“以前总觉得‘春天’是有钱人的事，现在才明白，蹲在电动车后座啃煎饼时抬头看见的第一朵玉兰，收工后在路灯下拾的半片樱花，都能变成手里的春天。”还有初中生用陶泥捏的“全家福春宴”，餐桌中央是一碗热气腾腾的饺子，爸爸的碗里藏着枚硬币，妈妈的碗边粘着半颗话梅——孩子说：“去年除夕我发烧，爸妈没吃年夜饭陪我去医院，这碗饺子是我补的团圆饭。”

这些作品让我想起作家汪曾祺说过：“人间草木，最是寻常处动人。”才艺从来不是舞台上的“奇技淫巧”，而是普通人把日子过成诗的本事。就像刚才提到的外卖小哥，他每天风里来雨里去，可没有被生活的疲惫磨掉对美的感知；就像银发合唱团的阿姨们，退休后本可以跳跳广场舞，但她们偏要练美声、抠咬字，因为“唱歌的时候，觉得自己还年轻，还能给世界添点响动”；就像那个用陶泥补团圆饭的孩子，他或许还不懂什么叫“艺术疗愈”，但他知道，把心里的遗憾捏成泥，就能长出新的温暖。

接下来，我想对所有即将登台的选手说几句话。或许你会紧张，怕自己的舞蹈不够专业，怕歌声跑了调，怕手工作品不够精致——但请记住，这个舞台