商业摄影的发展课件.pptVIP

商業攝影的興起與發展商業攝影——

專業攝影領域的產生19世紀上半葉，經過法國人尼普斯，達蓋爾等先輩的不懈努力，於1839年發明了攝影術。攝影術自它的發明之日起，就產生了意義深遠的商業價值。最初的商業價值體現在商業人像攝影上。1841年3月在倫敦，世界上第一家人像照相館開張.當時使用的是感光度極底的銀版攝影法，拍人像需要幾分鐘的曝光時間，但還是吸引了眾多的紳士，淑女們拍攝肖像。到了20世紀，工業的高速發展，市場競爭的越來越激烈，是廣告攝影發展的先決條件。為了商業利益，人們不惜在攝影器材上投入鉅資，以期獲得最好的拍攝效果。例如1900年，在美國就誕生了世界上最大的相機，這是芝加哥鐵路公司為了給公司生產的豪華列車拍攝一張巨幅照片。這相機重635公斤，要15個人操作，拍成的底片是1。4X2。5米。商業攝影的廣告應用作為廣告的主要媒介物，如電視、電影、報紙、雜誌、路牌、網上廣告等，攝影作為這些廣告媒體的主要製作手段，有著無可替代的地位。20世紀以來，當攝影術步入廣告領域後，它便有了商業和文化的雙重屬性。攝影藝術也有了更加廣闊的創作空間，並很快地崛起壯大，成為攝影世界中最強大的一個門類。廣告攝影人僅受到商家的重視，而且作為一種文化也備受各方面的清睞。不少研究協會和學術團體都在從事細緻的研究工作，舉辦經常性的學術支流、作品評獎和各種層次的作品展覽等。專業刊物和著作不斷問世出版。還有專門的攝影高等院校和設計學院的攝影專業。印刷業的重大突破對商業攝影的影響從技術方面的發展考察廣告攝影，可以發現廣告攝影的成型主要是在20世紀發展起來的。在攝影術發明後的前50年間，攝影還難以進入廣告的領域，這主要是因為它要依靠攝影複製，而這一時期的攝影複製還不能取得滿意的品質，加上成本昂貴，不是一般廣告商力所能及。使用網版製版工藝在高速印刷機上為雜誌和報紙印製照片始於19世紀後期，但是廣告商們大都不敢問津，因為使用傳統的方法印出來的照片品質好。20世紀初，隨著印刷術和紙張的逐步改良，黑白照片開始在廣告中出現．但是直到20世紀四十年代，黑白照片才在廣告中得以廣泛應用。即使從那時起，攝影成為廣告的主要手段的發展過程仍是緩慢的。在整個20世紀30年代中，出現在廣告方面的圖象形式，手繪插圖依然多於照片。目前在廣告中占統治地位的彩色攝影，直到20世紀40年代才得到廣泛應用。在這以前，彩色攝影材料的色彩真實程度不穩定，也不容易採用修片的辦法加以糾正。而且製作彩色廣告照片需要分多次拍攝分色片然後合成，於是只適合拍攝靜物和一些絕對不動的物體。1935年以後，柯達克羅姆的減色法彩色膠捲的誕生，一次性的成功拍攝大大方便了拍攝者，也使印刷製版變得比較方便.促使廣告商和廣告攝影師將目光投向了色彩斑斕的畫面，彩色廣告攝影由此得到迅速發展。20世紀50年代以來，膠片、攝影器材以及複製方法的不斷改進，使得廣告攝影達到了技術精良的高水準，技術水準的提高勢必促進廣告攝影在風格上的多樣化。廣告攝影的風格演變簡單寫實的廣告攝影風格的演變是以技術為基礎的，只有技術水準發展到一定階段，風格樣式才會真正形成。在20世紀初的廣告中，受傳播技術的限制和廣告客戶的觀念局限，幾乎所有的照片都是直接表現產品和生產者的形象，影像真實，圖像清晰，廣告照片不過是大量文字中的一種插圖。這種現實主義的攝影形象是為了證實廠家的話是正確的，產品的品質都是可靠的。廣告攝影的情節出現20年代出現了風格多樣的廣告照片。一方面，具有情節性的大幅廣告照片產生，試圖通過情節增加照片的複雜性，吸引顧客.另一方面，超現實主義風格樣式的廣告照片出現，使產品更具視力的衝擊力。情節性的廣告是一股擺脫插圖式廣告的重要衝擊力。一整頁文字附帶一張小照片的形式逐漸變成了一大幅具有故事性情節的照片，並配以動情的標題，這在當時被認為是一種革命性的轉變.好菜塢風格的滲透力30年代．好萊塢浪漫電影風靡全球。好萊塢式的浪漫主義是一種強調戲劇化效果的表現方式，非常注重畫面中總體情緒、感情和幻覺的綜合力量，以產生一種比現實生活更為理想化的浪漫情調。廣告攝影中也仿照好萊塢風格，以平均而柔和的高光、重點光，輔之以柔光技術，在突出強光的同時使照片產生柔和而膘脫的藝術效果。佈置的背景也浪漫而富有想像力，比如配以豪華的緞子背景或是彩色繪製的幕布、道具和裝飾品來拍攝香水瓶、讓人墜入夢幻之中。戰爭時代的新紀實

40年代，戰爭期間，一切講究實用，廣告攝影也因此變得更為直接，幾乎所有的廣告圖片都採用紀實風格，以更為精確、細膩的手段展示商品的特徵。由於這時的攝影設備和感光材料已大為進步，從而為新紀實奠定了堅實的基礎。戰