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安顺地戏面具教学案例及教案设计

第二课时：巧手“塑”神——地戏面具的设计与制作（上）

1.复习导入（约5分钟）：

*回顾上节课所学地戏面具的文化与艺术特征。

*展示部分学生的设计草图，进行简要点评和交流，肯定创意，指出可改进之处。

2.技法探究与示范（约20分钟）：

*材料选择说明：考虑到课堂操作性和安全性，介绍几种简化制作材料（如：卡纸剪贴、纸浆塑形、轻质黏土等）的特点及适用范围，本次课以“卡纸多层剪贴结合彩绘”为例进行教学。

*制作步骤示范与讲解：

*步骤一：脸型剪裁：根据设计稿，选择合适颜色的厚卡纸剪出面具的基本脸型（额头、面部轮廓）。

*步骤二：五官塑造：用不同颜色和质地的卡纸剪出眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、胡须等部件，注意其夸张变形。

*步骤三：叠加粘贴：将剪好的五官部件按照设计稿，运用叠加、层贴的方法粘贴到脸型上，塑造立体感。

*步骤四：纹饰添加：用彩笔或彩色卡纸剪贴出简单的纹饰图案。

*步骤五：细节彩绘与调整：用马克笔、水彩或丙烯颜料进行细节描绘和色彩修饰，调整整体效果。

*工具使用安全强调。

3.学生实践与教师辅导（约15分钟）：

*学生根据自己的设计稿，开始动手制作面具的基础部分（脸型和主要五官）。

*教师巡视指导，针对学生在剪裁、粘贴过程中遇到的问题进行个别辅导，鼓励学生大胆尝试。

4.课堂小结与作业（约5分钟）：

*肯定学生的制作进度和认真态度。

*作业：继续完成面具的制作，下节课进行最后的修饰和成果展示。

第三课时：“傩”韵新生——地戏面具的制作与展示

1.学生实践与深化创作（约25分钟）：

*学生继续完成面具的制作、彩绘和细节修饰。

*教师重点辅导学生如何通过色彩搭配和细节刻画来增强面具的“神韵”。

*鼓励学生在传统风格基础上融入个人创意，但需保持地戏面具的核心特征。

2.作品展示与评价（约15分钟）：

*“面具T台秀”/“面具故事会”：学生戴上自己制作的面具，轮流上台展示，可以简单介绍自己作品的设计理念、所代表的人物以及制作过程中的心得与困难。

*互评与师评：组织学生进行互评，从创意、造型、色彩、手工精细度、是否体现地戏风格等方面进行评价。教师进行总结性评价，肯定优点，指出不足，并强调过程的重要性。评价应以鼓励为主。

3.拓展延伸与课程总结（约5分钟）：

*文化反思：引导学生思考：我们为什么要学习和制作地戏面具？在现代社会，这些传统艺术形式对我们有何启示？

*拓展方向：介绍地戏面具在现代设计（如动漫、服饰、文创产品）中的应用案例，鼓励学生思考传统艺术的现代表达和创新路径。

*课程总结：回顾整个学习过程，感谢学生的参与和努力，希望他们能将这份对传统文化的热爱延续下去。

4.成果展示：优秀作品可在校园文化墙、宣传栏进行展示，或拍照存档。

教学评价：

*过程性评价：关注学生在课堂讨论、设计构思、材料运用、动手制作等环节的参与度、积极性、合作精神和解决问题的能力。

*成果性评价：从设计创意、对地戏面具风格的把握（色彩、造型）、手工技艺、作品整体效果等方面评价学生的面具作品。

*发展性评价：关注学生通过课程学习，在文化认知、审美能力、动手能力以及对传统文化态度上的积极转变和提升。鼓励学生进行自我评价和反思。

教学反思与拓展建议：

*反思：课后及时记录教学过程中的亮点与不足，如学生的兴趣点是否与预期一致，教学环节的时间分配是否合理，材料准备是否充分，难点突破方法是否有效等，为后续教学改进提供依据。

*拓展建议：

*可邀请当地地戏艺人进校园进行现场表演和技艺展示，与学生面对面交流。

*组织学生参观地戏博物馆或相关展览。

*结合语文、历史等学科，开展地戏故事剧本编写、角色扮演等跨学科活动。

*鼓励学生利用数字媒体技术（如电脑绘画、3D建模）进行地戏面具的创新设计。

结语

安顺地戏面具的教学，不仅仅是传授一门技艺，更是播撒一颗文化传承的种子。通过生动的案例引导和系统的教案实施，我们期望学习者能从最初的好奇观望，到深入的认知理解，再到亲手实践创作，最终内化为一种对本土文化的自觉认同与热爱。这一过程，需要教师以深厚的文化素养为根基，以灵活的教学方法为桥梁，耐心引导，精心培育，让古老的“神面”在新时代焕发出独特的光彩，让年轻一代真正成为传统文化的欣赏者、传承者和创新者。