辽海版美术一年级下册《第五单元 拓印痕迹》大单元教学设计.docxVIP

PAGE

PAGE1

辽海版美术一年级下册《第五单元拓印痕迹》大单元教学设计（2022新课标）

一、内容分析与整合

1.教学内容分析

本单元以“拓印痕迹”为核心主题，聚焦于引导学生探索日常生活中无处不在的痕迹艺术。在一年级下册的美术教学体系中，这一内容承上启下，既延续了上学期对色彩与形状的初步感知，又为后续高年级的版画创作奠定基础。具体而言，“留下的痕迹”环节通过自然物象（如树叶、石头、布纹）的拓印实践，帮助学生理解“痕迹”作为艺术语言的表达价值；而“设计留言卡”则将拓印技术融入情感交流场景，鼓励学生运用拓印元素创作个性化卡片，实现艺术与生活的有机融合。在教学内容的深度挖掘中，我们发现痕迹艺术不仅涉及物理层面的印痕留存，更蕴含着文化传承的隐喻——从古代碑拓到现代版画，痕迹始终是人类记录思想、传递情感的重要载体。实际教学中，我曾观察到学生对“脚印”“手印”等身体痕迹表现出强烈兴趣，这启示我们应将抽象的艺术概念转化为具象的生活体验。例如，结合校园环境，引导学生收集操场上的落叶、教室里的文具纹理，让拓印活动扎根于真实情境。同时，内容设计需规避技术难度过高的陷阱，避免使用油墨等复杂材料，转而采用安全无毒的水彩、蜡笔或海绵印章，确保一年级学生的操作可行性。值得注意的是，痕迹艺术的跨文化特性值得深挖：中国传统的碑拓技艺强调“金石永寿”，西方版画则注重复数性表达，这些文化内涵虽不需直接灌输给低龄儿童，但可通过故事化教学潜移默化地渗透审美意识。在内容组织上，我们摒弃了线性知识传授的旧模式，转而构建“感知—体验—创造—分享”的螺旋上升结构，使学生在触摸、拓印、装饰的连贯过程中，自然领悟艺术源于生活的真谛。

2.单元内容分析

辽海版教材将本单元定位为“造型·表现”学习领域的启蒙实践，其内容编排充分体现了2022新课标“做中学”的理念。第一课“留下的痕迹”并非单纯教授拓印技法，而是以“发现美”为起点：教材通过展示雨滴在窗上的轨迹、蚂蚁爬行的路径等生活化图例，唤醒学生对痕迹的日常观察。这种设计巧妙规避了专业术语的生硬堆砌，转而用“小侦探找痕迹”等游戏化任务激发探究欲。第二课“设计留言卡”则实现能力迁移，要求学生将拓印的纹理转化为情感载体——例如用花瓣拓印表达对妈妈的祝福，用钥匙拓印象征友谊的开启。这种从“物”到“情”的升华，正是新课标强调的“艺术表现与情感表达统一”理念的生动诠释。深入分析教材插图，我们发现编者精心选择了低饱和度的色彩搭配（如淡绿、浅蓝），既符合儿童视觉发展特点，又避免了过度刺激；同时，步骤图采用分镜头叙事，清晰展示“铺纸—固定—涂抹—揭取”四步法，将抽象过程具象化。然而，教材也存在可优化空间：部分拓印范例偏重平面效果，未能充分体现立体拓印的趣味性（如拓印树皮的凹凸感）。因此，在实际教学中，我补充了“触摸拓印”环节，让学生闭眼感知不同材质的触感后再进行创作，强化多感官联动。此外，单元内容隐含着环保教育契机——当学生用废旧纸盒制作拓印工具时，艺术实践自然延伸为资源再利用的生态意识培养。这种内容设计的精妙之处在于，它将美术技能、情感教育、生活实践编织成一张无形的教育网络，使单一知识点升华为综合素养的培育场域。值得强调的是，一年级学生的认知特点决定了内容必须“小而精”：每课时聚焦1-2个核心动作（如第一课重在“涂抹力度控制”，第二课重在“构图留白处理”），避免信息过载导致的学习倦怠。

3.单元内容整合

为实现新课标“大单元教学”的整合要求，我们打破传统单课割裂模式，将“留下的痕迹”与“设计留言卡”有机编织为有机整体。整合的核心逻辑在于构建“痕迹认知—痕迹创造—痕迹叙事”的三阶进阶：第一阶段以“校园痕迹寻宝”活动统整“留下的痕迹”，学生分组探索教室、走廊、操场，用素描本记录发现的纹理（如瓷砖接缝、窗框阴影），此环节融入科学课的观察记录方法；第二阶段通过“神奇拓印工坊”衔接两课内容，学生将寻宝所得的纹理转化为拓印素材，在操作中理解“压力大小影响痕迹深浅”的物理原理；第三阶段“温情留言行动”则自然过渡到“设计留言卡”，要求学生用拓印元素制作给环卫工人的感谢卡或给植物的“成长日记”，实现艺术表达与社会情感的融合。这种整合绝非简单拼接，而是基于儿童生活经验的深度重构——当学生用拓印的树叶制作“春天留言卡”送给养老院老人时，美术活动便超越了技能训练，成为连接代际情感的桥梁。在跨学科融合上，我们巧妙植入语文课的“看图说话”：学生拓印后需用三句话描述痕迹故事（如“小蚂蚁的脚印像一串小珠子”），强化语言表达能力；数学课的“对称图形”概念则通过折叠纸张拓印得到直观体验。尤为关键的是，整合过程始终贯穿“文化理解”主线：在拓印传统窗花纹样时，讲述“年画门神”的民间故事，让学生触摸中华文化基因。实践中，我曾调整教材顺序，先开展“设计留言卡”的情感