广美版美术一年级上册《第四单元 大自然的礼物》大单元教学设计.docxVIP

PAGE

PAGE1

《广美版美术一年级上册《第四单元大自然的礼物》大单元教学设计》（2022新课标）

一是内容分析与整合

1.教学内容分析

本单元聚焦“大自然的礼物”这一核心主题，精心编排了三节递进式课程，旨在引导一年级学生从感知自然到艺术表达的深度体验。第1课《拼摆的乐趣》以落叶、小石子、树枝等自然材料为载体，鼓励学生通过自由拼摆组合，初步感知形状、色彩与空间关系。在实际教学中，学生将接触不同质感的自然物，如光滑的鹅卵石、粗糙的树皮、柔软的干草，这些材料不仅激发触觉探索，更潜移默化地培养其观察力与分类能力。例如，学生可能将红叶与黄叶并置，发现季节更替的色彩韵律；或用细长树枝搭建简易“小桥”，在动手过程中理解结构平衡。此课并非简单手工活动，而是艺术启蒙的关键起点——它巧妙规避了传统美术课对工具的依赖，转而强调“无痕创作”，让学生在零压力环境中释放天性。值得注意的是，课程设计隐含了跨学科思维：当学生比较松果与橡子的几何形态时，已悄然触及数学中的对称概念；而讨论落叶为何飘落，则为后续科学探究埋下伏笔。这种内容安排充分呼应了低龄儿童“做中学”的认知规律，避免抽象说教，以具象操作激活艺术感知的原始火花。

第2课《小小彩巾》则将视野拓展至人文与自然的交融。彩巾作为文化符号，被赋予新的教学内涵：学生用棉布或纱巾为媒介，通过拓印、捆扎、滴染等技法，捕捉自然纹理。课堂中，教师引导学生将采集的花瓣、叶片夹在彩巾间，轻敲后展开，惊喜发现叶脉的清晰印痕——这不仅是色彩实验，更是对“自然馈赠”的礼赞。实践中，学生常因颜料晕染效果产生意外惊喜，如蓝色滴入黄色区域意外生成绿色，直观理解色彩混合原理。更深层次看，此课巧妙融入劳动教育元素：学生需亲手清洗彩巾、整理工具，培养责任意识；同时，当彩巾被制成头饰或书签赠予家人时，情感教育自然发生。区别于机械临摹，本课强调过程性体验，允许“不完美”的艺术表达，如歪斜的拓印痕迹反而成为独特风格。这种设计源于一线教学观察：低年级学生易因追求“像不像”而焦虑，而彩巾的柔软特性恰好消解了这种压力，让创作回归游戏本质。此外，课程还暗含环保理念——使用可重复利用的布料替代一次性纸张，潜移默化传递可持续发展观。

第3课《石头上的图画》则将艺术创作推向高潮，实现从平面到立体的思维跃迁。学生选取河滩石、卵石等天然载体，用丙烯颜料绘制海洋生物、森林精灵等主题。此课绝非简单涂鸦：石头本身的凹凸肌理成为创作变量，学生需根据石形构思画面，如椭圆石化身乌龟背甲，扁平石变作蝴蝶翅膀。这种“因材施艺”的过程，实质是培养问题解决能力——当颜料在粗糙表面晕开时，学生学会调整笔触力度；当石纹干扰轮廓线时，他们尝试将纹理转化为羽毛或树皮细节。尤为珍贵的是，课程设计了“石头故事会”环节：学生为作品编创简短叙事，如“会唱歌的石头小兔”，将美术与语言表达深度融合。实践中发现，此课能有效弥合城乡差异——城市学生可利用公园石材，乡村学生则取材自田间溪畔，真正体现“就地取材”的教育公平。更深远地，石头作为永恒自然物，隐喻着文化传承：教师可引入少数民族岩画案例，让学生理解艺术是人类共通的语言。三课环环相扣，从材料拼摆（触觉）到布艺拓印（视觉）再到石绘叙事（综合表达），形成螺旋上升的能力链，为艺术核心素养奠基。

2.单元内容分析

本单元以“大自然的礼物”为灵魂主线，绝非零散课程的简单堆砌，而是构建了完整的“感知-创造-表达”教育生态链。在内容架构上，三课呈现清晰的逻辑进阶：第1课重在“发现礼物”，引导学生用好奇之眼审视日常自然物；第2课聚焦“转化礼物”，通过彩巾工艺将自然元素升华为艺术语言；第3课则升华至“传递礼物”，借石头绘画赋予自然物情感价值。这种设计深刻呼应2022新课标“从生活走向艺术，从艺术回归生活”的理念。具体而言，单元内容突破了传统美术教学的三大局限：其一，摒弃“教师示范-学生模仿”的单向模式，转而创设开放性任务，如“用五片落叶讲一个春天故事”，激发原创思维；其二，打破学科壁垒，自然材料既是美术载体，也是科学观察对象（如叶脉结构）、语文表达素材（如创编石头童话）；其三，超越技能训练，将环保意识、文化认同等价值观融入操作细节——当学生轻放石子归还河滩时，“爱护自然”不再空洞口号。更值得深思的是，内容选择极具时代敏感性：在数字原住民时代，本单元刻意回归实体材料操作，对抗屏幕依赖。实践中，某校曾对比实验：使用电子绘图板的班级虽技术娴熟，但创意同质化严重；而本单元学生作品中，90%呈现独特个人印记，如用蒲公英绒毛点缀彩巾，展现不可复制的童真视角。这印证了内容设计的科学性——自然材料的不可控性（如风干树叶易碎）恰是培养应变能力的绝佳契机。此外，单元内容充分考虑地域适应性：北方可侧重冰雪纹理拓印，南方则利用竹叶、贝壳等特色资源，真正实现“一地一策”的