冀美版美术八年级上册《第1单元 回眸中国画》大单元教学设计.docxVIP

PAGE

PAGE1

冀美版美术八年级上册《第1单元回眸中国画》大单元教学设计

（2022年版义务教育艺术课程标准）

一是内容分析与整合

1.教学内容分析

本单元以“回眸中国画”为核心主题，系统梳理中国画的历史脉络与艺术价值，涵盖八年级上册第1课《源起与发展》、第2课《繁荣与多元》、第3课《传承与发展》三大板块。第1课聚焦中国画的起源，从新石器时代彩陶纹样到战国帛画，深入解析早期绘画的实用功能与精神内涵。例如，通过《人物龙凤帛画》的案例，引导学生理解先秦时期“以形写神”的雏形，强调绘画在祭祀、礼仪中的社会角色。此部分不仅涉及技法演变（如线条的萌芽），更需结合考古发现，阐释绘画如何从原始图腾升华为独立艺术门类。第2课以唐宋元明清为轴线，展现中国画的鼎盛时期。重点剖析唐代吴道子“吴带当风”的线描革新、宋代院体画的写实精神（如《清明上河图》的市井生活刻画），以及文人画的兴起（如苏轼“诗画本一律”的理论）。此阶段需突出多元流派的交融：宫廷画的精工细作与文人画的写意抒情并行不悖，体现中华文化的包容性。第3课转向近现代转型，从徐悲鸿融西入中的实践到当代数字水墨的探索，强调传统在新时代的创造性转化。例如，通过齐白石“妙在似与不似之间”的虾图，对比当代艺术家用VR技术重构山水意境，引导学生思考文化传承的动态性。整体而言，教学内容绝非简单史实罗列，而是以“文化自信”为暗线，将技法、思想、社会背景编织成有机整体，呼应2022新课标“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四大核心素养。在具体实施中，需警惕知识点碎片化风险——避免孤立讲解某幅作品，而应构建“技术演进—思想变迁—社会语境”的三维框架，使学生在历史纵深中把握中国画的民族特质。

2.单元内容分析

本单元作为冀美版美术教材的开篇之作，承载着承前启后的关键使命。从教材纵向结构看，它衔接七年级“民间美术”单元对本土文化的初步认知，又为九年级“世界多元艺术”单元奠定文化比较基础。横向分析，三课内容形成严密逻辑链：第1课解决“从何而来”（起源），第2课阐释“为何辉煌”（繁荣），第3课追问“向何处去”（传承）。这种递进式设计绝非偶然，而是基于艺术教育规律——学生需先建立历史坐标，才能深度参与文化对话。具体到每课，第1课的“源起”部分易陷入考古术语堆砌，需转化为可感知的体验：如通过陶罐拓印活动，让学生触摸先民对线条的原始运用；第2课“繁荣”阶段常被简化为名家名录，实则应聚焦“多元共生”的本质：唐代佛教壁画与世俗绘画的碰撞、宋代院体画与文人画的辩证关系，皆可设计为思辨议题；第3课“传承”最易流于口号化，必须落地为真实创作实践，例如组织学生用宣纸绘制“我的城市山水”，将传统皴法转化为当代生活表达。值得注意的是，单元隐含两条暗线：一是技术线（线条→设色→构图→媒介革新），二是思想线（实用→审美→哲思→创新），二者交织构成中国画的生命力。教学中需警惕“重技轻道”倾向——避免过度强调临摹技巧而忽视文化语境，应通过《富春山居图》流散故事等案例，引导学生体会画作背后的家国情怀。这种内容架构既符合新课标“结构化知识”要求，又为跨学科融合预留接口（如历史课的唐宋社会变迁、语文课的古诗意象）。

3.单元内容整合

为实现“整体大于部分之和”的教学效果，本单元采用“主题统整、螺旋上升”的整合策略。首先，打破三课壁垒，构建“历史长河”大情境：以“中国画的三千年对话”为线索，将分散知识点编织为动态叙事。例如，第1课学习战国帛画时，预埋宋代《千里江山图》的青绿设色伏笔；第2课分析唐代仕女画时，关联第3课林风眠的彩墨人物革新。其次，实施“双线融合”内容重组：明线为时间轴（起源→繁荣→传承），暗线为素养轴（感知→表现→理解→创新）。具体操作中，将第1课“线条起源”与第3课“现代水墨实验”并置，设计对比任务单：“从帛画衣纹到抽象水墨，线条如何承载情感？”促使学生发现传统与现代的基因关联。再者，强化跨课时衔接点：在第2课结束时设置“如果我是宋代画院学生”的角色扮演，自然过渡到第3课“文人画精神的现代转化”。整合难点在于平衡历史客观性与价值引导——既要真实呈现明清摹古之风的局限，又要避免学生误判“传统等于守旧”。解决方案是引入“问题链”驱动：从“为什么元代文人画强调‘逸笔草草’？”到“这种精神对当代快节奏生活有何启示？”，层层递进至文化自信的自觉建构。最终形成“史实为骨、思想为魂、实践为血”的整合模型，使单元内容既符合新课标“做中学”理念，又避免沦为零散活动拼盘。这种整合不是机械压缩，而是通过“关键问题锚定”（如每课聚焦1个核心矛盾），确保学生在认知冲突中实现深度学习。

二是《义务教育课程标准（2022年版）》分解

1.教学意识

2022新课标将“立德树人”置于艺术教育核心，本单元教学意识需超越技能训练，升华为文化育人