广美版美术一年级下册《第四单元 做更好的自己》大单元教学设计.docxVIP

PAGE

PAGE1

《广美版美术一年级下册《第四单元做更好的自己》大单元教学设计》

一是内容分析与整合

1.教学内容分析

本单元以“做更好的自己”为核心主题，聚焦一年级学生的自我认知与表达发展，通过四课内容层层递进，构建完整的成长叙事链。第一课《我的名字》作为单元起点，引导学生从最基础的身份标识入手，将名字视为艺术创作的载体。在教学实践中，我发现名字不仅是文字符号，更是文化传承的微缩景观——学生通过观察姓氏的汉字结构、笔画特点，结合个人情感体验，用彩笔、剪纸等媒介设计个性化名字艺术字。例如，有学生将“李”字的木字旁延伸为小树苗，象征成长；有学生用彩虹色填充名字，表达快乐心情。这种设计巧妙融合了美术的点线面知识与语文的识字教学，避免了孤立技能训练，真正体现新课标“学科融合”理念。更深层看，名字教学暗含文化自信培育：当学生讲述家族姓氏故事时，课堂自然渗透中华姓氏文化，如“张”姓源于弓箭发明、“王”姓代表尊贵传承，使美术课成为文化启蒙的生动载体。

第二课《独特的我》则将视角从外在标识转向内在特质，强调个体差异性的艺术呈现。教学中需突破传统肖像画的刻板模式，引导学生捕捉自身独特细节——圆圆的脸蛋、翘翘的辫子、甚至缺牙的笑容，都成为创作素材。我观察到，一年级学生常陷入“标准人像”误区（如千篇一律的圆脸加两根辫子），因此设计“身体地图”活动：学生用镜子观察五官比例，用黏土捏制立体面部特征，再转化为平面绘画。这种多感官体验有效化解了抽象概念具象化的难点，同时融入情感教育——当学生分享“我的大眼睛像妈妈，让我感到温暖”时，美术创作升华为亲情纽带。值得注意的是，本课需警惕“比较心理”的滋生，通过强调“每个人都是限量版”的价值观，将技能学习转化为积极自我认同的培养。

第三课《百变表情》聚焦情绪表达的动态转化，这是单元承上启下的关键环节。表情教学绝非简单模仿喜怒哀乐，而是引导学生理解情绪与肢体语言的关联。在实践探索中，我采用“表情变变变”游戏：学生用橡皮筋制作可调节表情的纸面具，观察眉毛、嘴角的微妙变化如何传递不同情绪。有孩子发现“皱眉时眼睛变小，代表生气”，这自然引出美术中的线条表现力（如锯齿线表愤怒、波浪线表愉悦）。更值得深思的是，表情教学暗含社会情感能力培养——当学生为同桌画“鼓励的微笑”时，课堂生成互助氛围。结合心理学研究，七岁前是情绪认知关键期，本课通过艺术表达化解“情绪词汇匮乏”问题，如用“像被蜜蜂蛰了”形容疼痛表情，使抽象情感变得可触摸、可描绘。

第四课《长大后的我》作为单元终点，将自我认知延伸至未来想象。教学难点在于如何让六岁儿童理解“职业”“理想”等抽象概念。我的策略是具象化未来：学生用旧杂志拼贴“梦想职业装”，绘制“二十年后的自画像”。有学生给医生妈妈设计发光听诊器，有学生画出宇航员爸爸在火星种花的场景，这些创作既体现家庭影响，又展现天马行空的创造力。特别要指出，本课需避免成人化职业导向（如过度强调“当科学家”），而是珍视儿童本真想象——当孩子说“长大要当云朵收集员”时，教师应肯定其诗意思维。通过四课的螺旋上升，单元完成从“我是谁”到“我想成为谁”的认知闭环，为后续成长奠定心理基础。

2.单元内容分析

从知识结构看，本单元构建了“标识—特质—情感—愿景”的四阶认知模型。第一课解决“身份确认”问题，名字作为社会性符号，其艺术化处理涉及基础造型能力（如字体变形、色彩搭配）；第二课深化“特质识别”，从外貌特征延伸至性格特点，需运用对比观察法捕捉独特性；第三课突破“静态认知”，进入动态情感领域，要求学生理解表情与心理的关联，掌握线条、色彩的情绪表现力；第四课实现“时空跨越”，将当下自我与未来可能联结，培养想象力与规划意识。这种设计完全呼应新课标“螺旋式上升”理念——低年级侧重具象感知，高年级逐步抽象化，而本单元在一年级即埋下思维进阶的种子。

从能力维度分析，单元覆盖美术核心素养的四大支柱。审美感知方面，学生通过观察自身及同伴特征，建立“美在独特”的认知；艺术表现上，从名字设计到未来画像，提供多元创作载体；文化理解隐含于名字姓氏、职业想象中，如“中医”“茶艺”等传统职业的呈现；创意实践则贯穿始终，尤其在表情变化环节，学生发明“情绪温度计”等原创工具。更关键的是，单元打破“美术即画画”的狭隘认知，将创作过程转化为自我探索之旅：当学生为《独特的我》选择代表色时，实则在进行心理投射；绘制百变表情时，学会用艺术语言管理情绪。这种设计使美术课超越技能训练，成为儿童心理发展的助推器。

从情感价值审视，单元暗含三条成长线索。显性线索是技能进阶：从简单涂色到综合材料运用；隐性线索是心理发展：从外在认同（名字书写规范）到内在接纳（欣赏独特性）；深层线索则是社会性成长：表情教学培养共情能力，未来想象激发责任意识。教学实践表明，当学生完成“