浅谈对木版画的审美认识感知.docxVIP

【标题】浅谈对木版画的审美认识感知 【作者】唐婕妤 【关键词】木版画历史??形式美?构图?刀法肌理? 【指导老师】傅平凡 【专业】美术学 【正文】引言版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。艺术家运用刀、笔或其他工具，在金属、石板、木板、纸板、塑料板等不同板材上，进行绘制、雕刻、腐蚀等方法的制版过程，再通过印刷而完成的艺术作品均被认为是版画。版画特殊的制作过程无形地拉开了审视者与艺术家的这段理解距离，这当中是艺术家对艺术材质媒介的技术性体验和观念的种种渗透。精到的制作手段会把艺术家最初的主体感受一直坚持到与观者发生实际触碰的画面上，又把材质产生的规定性美感意外地提供给欣赏背景。对印痕的体味使得艺术欣赏方式别具一格，让我们更多地比较出制作与抒写效果的不同风韵和共通精神。发现版画艺术中存在的美感特质。以独特的艺术领悟力，判断力为基础，对绘画艺术的各种属性有清晰认识，并能站在美术发展的高度来绅士作品时，这种审美能力就会不断提高。一、 概述木版画的历史与演变（一）、概中国版画的历史回顾?????版画出现在人们的目光中可以追溯到很久远的年代。尤其在中国，版画的历史更是一个充满光彩的传奇。中国古代版画主要是以木刻版画为主，也有少数的铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有了独特的艺术价值与地位。中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画有款刻年月的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密多经》卷首图，根据题记，作于公元868年。这件作品线纹流利、细致，经文字体笔画也极精美规整，表现出雕刻技术非常完美成熟。宋元时期的佛教版画，在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善，体韵遒劲。同时，在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画，如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。。????宋代是科学技术获得发展的时代。印刷术方面，木版雕印固然大有进步，进步的另一表现是发明了活字排版的方法。其后，元代王桢曾用过木活字，大量流行是15世纪从苏州无锡地方铜的活字开始的。明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的“酒牌”。清代的木刻艺术进入了普遍发展的时期。经历了明代的木刻中兴之后，出现了一度衰落的现象，清代具有鲜明特色的民间木刻，在这逆境中出乎意料的得到了普遍的发展，闪耀着人民思想与智慧的新兴木板年画，体现了民族审美的传统风采。中国的雕版印刷在不断的发展和繁荣和后于十九世界末在西方印刷术的不断冲击下衰落瓦解了，同时也等待着黎明。20世纪30年代在先进思想与鲁迅先生引进、介绍和支持下，中国产生了“新兴木刻运动”，这无疑是中国版画从传统复制型版画向艺术创作型版画的前进和升华。新兴木刻运动以服务大众，振奋民族精神为目的，于其时成为中国人民反帝反封建的斗争武器。在抗日战争和解放战争时期起到了巨大的宣传和鼓舞作用。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大的差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。30年代初因鲁迅先生的倡导，创作版画兴起。其精神取向与社会的启蒙、救亡相一致，一批艺术学徒一描绘人民疾苦、民族危亡为己任，以宣传鼓励为宗旨，把艺术创作与劳苦大众联系起来，表现出强烈的忧患意识与爱国热情。但就表现形式而言，留有欧化模仿的痕迹，而缺少中国刻线艺术的简洁明朗。40年代是中国大陆版画的成长期。在创作上表现出两种类型：一种一揭露、批判为宗旨，其站都精神与30年代的版画一脉相通，但在思想内涵的深化与艺术本体意识的增强两方面均有飞跃。另一种类型以肯定、赞颂为基调，通过对解放区新生活及反侵略、反内战斗争场面的刻画，表现时代的变迁，揭示深刻的社会主体。这类作品在民族风格的确立上，实现了中国创作版画的历史转折。50至60年代前期是中国版画的成熟期。战乱结束，和平安定的环境为版画的发展开辟了广阔的前景，所以版画开始确立自身，由功力型转向审美型。题材由人物拓展到了花卉、风景各领域，版种不光黑白版画继续发展，而且套色不可普及无水印版画兴起，铜、石版画进步，麻胶版、玻璃版材也相继被开发利用。60至70年代“文化大革命”的十年，却使版画滑入低谷。80年代至今是中国版画多向发展的繁荣阶段。（二）、欧洲木刻版画的演变?公园七世纪，造纸术才传到中东等国家，又过了500年造纸术才由摩洛哥传入西班牙。而意大利到1276年才在法勃利亚诺建造了造纸作坊。这时的欧洲正处于文艺复兴的初期，西北欧和中欧许多城市的文化需求使造纸业迅速的膨胀起来，纸张成为普遍的书写材料。当时欧洲已有木版雕刻花纹印染织物的技艺。欧洲最早的木版印刷也是为满足宗教的需要。天主教是当时欧洲人精神上的主宰，为了传扬教义，他需要大量的向信徒们提供圣经、祈祷书、祭坛图片等，于是木版