浅谈歌唱中的情感表现.docxVIP

【标题】浅谈歌唱中的情感表现 【作者】陈 永 【关键词】歌唱艺术???内涵???情感表现力 【指导老师】王 秀 娟 【专业】音乐表演 【正文】引言长期以来，大部分声乐学生在演唱时注重了歌唱技术的训练。歌唱呼吸、歌唱位置、歌唱共鸣、声区转换等发声练习占用了绝大部分练习时间，对声乐作品进行艺术分析和艺术处理时用的时间就不是很多了。这样就导致我们歌唱时只顾发声状态调整，忘却了对声乐作品情感的表达，丢失了对声乐作品艺术美的表现。声乐艺术的独特魅力不仅在于美妙声音的展现，更在于真实情感的抒发，我们的目的是通过歌唱这种手段，最终来表达作品的思想内容，表达人在社会环境中由于受到各种事物的感染与刺激，所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是感情状态的最佳表现。通过对歌唱中的情感表现的研究，倡导歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，并用歌唱技能技巧表现出来，使歌声更富有艺术表现力。一、略谈不同风格，时代，民族的歌曲情感表现（一）风格所有的歌曲都是用人的声音来歌唱，这一点是相同的，而歌曲的情感表现则是有各自不同的内容，不仅歌中的人物身份语气不同，而且各种忠奸、雅俗、悲欢不尽相同，如果歌者缺乏再创作的热情和对作品的感知，缺乏想象力，即便歌词写得精彩，但唱出来的情感如果与歌曲的词意背道而驰，不但感动不了人，反而会使听众觉得索然无味。????因此，当我们拿到一首歌曲时，首先应认真理解歌词的内涵及歌曲的风格特点，因为不同风格的歌曲，演唱的方法不一样，表达的情感也不一样。例如：新疆维吾尔族歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》这首歌曲讲述了祖国情、生活情、爱情结出的葡萄熟了。这首歌曲应该用女中音浑厚、甜美、深情的音调来演绎，才能歌曲中的情景演唱的淋漓尽致。当演唱悲愤风格的歌曲时,一定要把握好情感，声音要表现凄凉、怨恨、如咽如泣的音调，但又不能痛涕流泪，泣不成声，哀和乐都要有限度，不能过分。如《黄河怨》，这首歌曲刻画的是一个失去了丈夫和孩子、惨遭敌人蹂躏的妇女形象。其音调是悲惨缠绵的，因此，演唱时是含着眼泪来唱的。无论是演唱哪种风格类型的歌曲，演唱得好不好，感不感人，被不被人认可，归根结底还是要看情感表现的强烈与真切。（二）时代一首声乐作品，总是表现了作者对现实生活的感受，作者可能因特定的时代背景而产生特定的思想感情，从而使作品带有明显的时代特征。例如：三十年代创作的歌曲，以《松花江上》为例，这首歌是张寒晖创作于抗日战争时期，当时他被蒋介石驱赶到西北“剿共”前线的东北军官兵朝夕相处，东北军官兵扶老携幼，流落街头的悲惨境况深深震撼了他，使他的创作激情犹如泉涌。他要把骨肉同胞用歌声表现出来，所以他把“北方妇女在坟上哭丈夫，哭儿子的旋律变成《松花江上》上的基调，就形成了《松花江上》全曲哭诉般的音调。歌曲表达了东北军官兵丧家之痛。在二十世纪有些热情，豪迈的歌曲涌现出来。如《春天的故事》、《走进新时代》等。这些歌曲都是充满自信，自豪。表达了中国人民在几代领导人的带领下奔向21世纪的激情。这些在不同时代、不同背景下创作的歌曲，各自都体现了不同时代的社会状态和人们的生活状况，也表达了人们对当时社会的态度和情感。（三）民族不同民族风格的歌曲也有不同的情感表现。中国民歌声乐特别注重情感的表现，要求“以情带声”、“声情并茂”。“凡音之起由人心也”，歌声是一种心的歌声，一种寄寓真切情感的心声。中国民族声乐的韵味美，正是中国人在演唱艺术中创造的深远意味、情感升华所达之境界。然而，不同地区、不同民族的音乐又有着不同的韵味。我国是一个多民族的国家，各民族的音乐也依各地区的地理环境、风土习俗、语言习惯，而形成各自地域性、民族性的特色。尤其是民族语言的音调特质，以及表情达意的方式不同而形成了不同的表现风格。蒙古族生活在辽阔的草原，形成高亢、开阔、奔放的草原音乐风格；藏族生活在高原，形成高亢、粗犷、?刚中带柔的高原音乐风格；江南山清水秀，形成流畅、优雅的音乐风格。即便是同一民族的歌曲，由于地域的广大，方言的复杂，所表现出来的风格也是各具异彩。就拿我国民族声乐的润腔技巧来说，润腔技巧是运用滑、擞、颤、假声等发声技巧所产生的特殊音响效果，润腔中音色、音量和速度的变化，方言的咬字、吐字方法等，对歌曲色彩的形成起非常重要的作用。我们就拿同一曲调的歌曲给不同民族的歌手来演唱，其表达出来的韵味和色彩都各有差异，在情感表现上也有所区别。????音乐表现的情感都渗透了一定的民族精神、民族的风俗习惯及心理审美。情感表现只有适应民族特点、地域特点，才能为观众理解、接受。所以，只有了解了不同民族的歌曲风格才能更好地表现歌曲的情感，才能使歌曲具有更强的感染力。二、如何把握歌唱中的情感表现（一）对作品内涵的理解是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情