浅谈声乐教学中作品情感的把握.docx

【标题】浅谈声乐教学中作品情感的把握 【作者】王 耀 【关键词】声乐教学??作品??情感 【指导老师】霍霄云 【专业】音乐学 【正文】引言情感是人对客观世界的一种特殊反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验，是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓灵魂。声乐作品仅仅是乐谱上的音符文字，要使歌曲获得生命成为音乐，就需要演唱者要再现歌谱上那些显见的记录，要去挖掘蕴藏在作品里那些无法记录的情感内容。因为无论词作者把歌词写得多么明确，曲作者把歌谱写得多么详尽，用了多少表情术语，都无法表达歌词的情感内涵，音乐运动的内在韵律和微妙变化，词曲作者内心的文思、乐思与写在纸上的歌谱事实上存在着差距，弥补这种差距，只有通过歌唱者有感情的歌唱，才可能使这种内在的精神记录具有生命意义，所以说情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过；“如果有人问我歌唱艺术的含意是什么，我不会从声音技巧的角度去说明。我要说的乃是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅是把音给唱出来，那么充其量只不过是一位技工匠人而已。”例如《长江之歌》,它通过音符、曲式的排列组合,形象准确地向我们描绘了长江古老的历史,澎湃的浪花和奔腾万里的雄姿。歌曲的旋律跌宕起伏,词曲珠联璧合相互辉映,表达了中华儿女对长江的眷恋之情。凝固在谱纸上的歌词正是通过歌者这一中介,才转变为可以感受到的,栩栩如生的画面。所以说:歌者的演唱是创作的发展和升华,是音乐艺术产生共鸣的关键。但笔者发现,在现实生活中,许多初学者尚不能把握好二度创作的情感问题,有些声乐教师只是一味的向学生传授唱歌的技巧,而忽略了让学生对作品情感的把握,使得歌者唱出的歌味同嚼蜡。在声乐教学中，教师如何训练学生的演唱技能技巧为其准备把握作品的情感表达服务，使学生唱之有情、言之有物，做到以声动人、以情感人、以心化人，是声乐教学的主要目的和任务之一。一、情感在声乐作品中的意义声乐是通过歌唱来表达感情的，在一般意义上，声乐艺术主要通过歌唱式的言语动作或形体动作来塑造声乐艺术形象，并体现作品的思想内涵。在声乐作品中，如果想达到高品质的演出效果，除了具备必要的创作条件和演唱技巧以外，还离不开感受、体验、适应、表现等情感方面的控制和引导。人们在把握一首声乐作品的表演成功时，经常会用“声情并茂”来形容，“声”是指外在的声音、技巧，而“情”便指的是演唱者内在的情感表现和对作品情感的把握，这方面甚至比技巧还能够发挥歌曲的感染力和影响力，展现音乐的灵魂和内在生命。情感是歌唱的灵魂，唱歌时把握住了情感也就抓住歌曲的灵魂。情感就是人对客观事物的态度体验以及相应地行为反映。它既有信号的功能，又有调节人精神活动的动力功能。它能积极地影响人的认识过程，推动人的认识发展。积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性，增强想象和思维的能动性。歌唱艺术就是最富心灵性、表现性的艺术，情感则就是它的内容和本质。情感这种心理现象在歌唱和技巧训练中往往起着非同寻常地重要作用，比如歌唱情绪低落，状态就差，歌唱无激情，声音无活力，高音就困难等。这是激发和培养学生在声乐作品中必不可少的客观要求。由于歌唱表现欲望是在歌唱的实践过程中，对特定审美对象的情感反应，因此，教师在加强培养学生的注意、兴趣、以及情感等主观心理因素外，还应该在客观上注意选择适当的，具有审美价值的声乐作品。在实践中，学生普遍反应好听的歌，越唱越好，而不好听的歌，再启发仍不愿意唱。这一客观事实在一定程度上说明了具有高品位艺术价值的声乐作品，其浓烈的艺术魅力能激发学生的情感共鸣，以产生一种向音乐行为转化的冲动。由此可见，选择具有审美意义的声乐作品对激发和培养学生歌唱表现欲望的重要性。?二、对于歌曲情感把握，有以下两种值得注意的现象（一）没有情感的、模式化的演唱是歌者的大忌能够真实合理地表达作品内容是一名好歌手必须具备的条件。正如高尔基在“论文学艺术创作”时说的：“重要的是不在于你说的是什么,而在于你如何说。”同样作为歌唱者,问题不在于你演唱什么作品,而在于你用什么方式去演唱,演唱者是否用心体味过作者所要表述的情感。仅仅“照着音符演唱”是不够的,也是不可取的,同一首歌曲,由于演唱者演唱的水平和文化水平的高低、理解能力的强弱、想像力丰富的程度以及生活经验、艺术实践经验、性格、爱好等方面的不同,在艺术表现上,在风格特点上会出现千差百异。同样的强、弱、快、慢,不同的人由于理解不一,演唱的效果也会不尽相同的。这就是事物发展的规律,是演唱艺术的魅力所在,也是演唱艺术百花园中为什么总是百花争艳、五彩缤纷的原因。（二）违背作品的意图、过分夸张的演唱是歌者的误区笔者认为,歌曲情感的把握是要在尊重原谱的前提下,把自己对作品的理解用优美的歌声传达出来,而并不是一味的自我创作、自我表现,而无视原作品的内容。法国音乐家皮