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【标题】浅谈音乐课程中的情感培养 【作者】程 靖 【关键词】音乐课堂??情感培养??学生??教育 【指导老师】余 静 【专业】音乐学 【正文】引言艺术是人类文明的组成部分，它表达了一种情感，反映着一种精神。学校艺术不仅仅是一门课程，还应该是一种教育的途径。新的艺术课程标准不再是单纯的强调学习技艺和技能，更重要的是要在教学过程中，通过艺术手段，陶冶情操，塑造人的高尚品质和情感，使学生获得全面发展，具备良好的素质。达尔克洛兹有句名言：“对音乐艺术的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感的过程。”音乐是情感艺术，它不仅利用演唱抒发自己内心的情感，更是通过声音表现作品所蕴含着的作者的情感，它不仅是学生或老师的情感流露，更是师生间美好情感的交流。音乐是善于表达感情的艺术，情感是音乐的生命。在音乐教学中进行有效情感培养，需要教师和学生共同的参与和体验，把情感和音乐学习有效的结合，才能达到音乐教学的真正目的和效果。在音乐教学中要注重理论实践相结合，把情感教学真正的融入音乐课堂中。一、 音乐与情感的关系音乐是凭借声波振动而存在，在实践中展现，通过人类的听觉而引起各种感情体验和审美意识的艺术门类。首先，音乐是一门听觉艺术，这一特点和文学、绘画、建筑、雕塑、戏剧等其他“看得见”的艺术形成重要的区别。第二，音乐是非再现性和非概念性的，非再现性指音乐的音响无法直接再现现实中可以看到的形象，而非概念性指这些音响也无法直接对应明确的概念，因而音乐是抽象而动人的。第三，音乐是在时间中流动的艺术，音乐在时间中动态地展开各种动听的音响形式、并表现人的复杂感情的艺术。因此，正如德国著名艺术史学家格罗塞所言：“音乐，以其性质和魅力，在诸艺术间立于无与伦比的地位，成为一种独立的艺术。”音乐在某种意义上展现出了更强的艺术性，即作为艺术的优越性。情感是指对外界刺激肯定或否定的心理反映。是一种精神状态，其特点为愉快、悲伤、愤怒等种种感受。情感的变化发展也有一定的抽象性，情感微妙模糊、流动不居、可感不可见，和音乐一样，如果用言语、概念或具体人、物形象作为表现素材往往表达不清，而音乐可以以其动听的旋律来体现微妙的情感变化。音乐和情感各自的特点，我们可以看出音乐是最能贴切表现情感的，音乐看似抽象的听觉形象，流动不居、强弱起伏、抑扬顿挫、张弛变化以及多重声响层次的错综交织，更能够和人的情感状态相融合。在这方面音乐犹如情感的化身，更接近人类复杂难言的感情状态，更易表现流动升华的心灵境界或生命感受。所以，音乐是善于表达感情的艺术，情感是音乐的生命，是音乐的灵魂所在。音乐是表达情感的艺术，情感是音乐的核心体现，他们是不可分割的一个整体。二、 情感培养在音乐课程中的作用(一)情感培养的主导地位在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，他们就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地去创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更有效地进行。因而只注重学生的音准、节奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，这不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师的教学。因而在教学中要培养学生感受各种情感要素同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好的演绎音乐作品，真正体验到音乐的无穷魅力。也就是说，在学习的过程中我们要注重情感的培养，这样才能使我们的教学达到预期的成果。反之，如果只是一味的进行技能的培养而忽视情感的培养，这样不仅会影响我们的教学，还会使学生的思维受到限制，从而影响素质教育的质量。(二)情感培养的价值情感涵盖了一个人对事对人的感悟力、自制力、刚毅力、善解人意的能力以及与人热忱相处的交往能力等内容，情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能，它是完美人格高尚情操的集合。情感品质不是先天自有的，而是教育实践的结果。在教学中注意学生的情感发展，应是教育中的根本性的问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用，这就给音乐教学赋予了特殊的价值。但是，我国现阶段的音乐教育中情感培养方面并没有引起人们的重视，主要是长期的应试教育影响着人们的教育方式。所以我们应重新审视音乐教育的价值，凸现音乐教育的人文价值，把音乐教育理解为培养和谐情感的有力手段。重新审视、重新定位情感在音乐课堂中的地位和作用，加强情感在音乐课堂中的培养和实践探索，把音乐课堂中的情感培养作为改变目前音乐课堂的现状、提高音乐课堂教学水平的一项根本措施来抓，这