中国豫剧崔派艺术的传承.pdfVIP

CHARMINGCHINA 梨园广角 NO．8．Auaust 中国豫剧崔派艺术的传承 ◎李雪梅 (河南省禹州市豫剧团，河南 禹州 452570) 中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1673—0992(2010)08A一0054—02 中国豫剧一代宗师、戏曲教育家崔兰田在继承豫西调前 统的发声方法。后来又吸收了高音区的头腔和低音区的上胸 辈艺人声腔艺术和表演艺术的基础上创立了独树一帜的崔派 腔共鸣以及女声高音真假声兼用的方法。加上传统的丹田运 艺术，并且培养出来了一批又一批的传承人。我的恩师张宝英 气，使高音区音色清丽洁净，中音区甘美圆润，低音区浑厚深 就是崔派第一代弟子中的杰出代表，并被专家和观众誉为崔 沉．扩大了音域，高、中、低三个音区对比都很饱满 ，上扬下抑 派艺术的掌门人。现从崔兰田大9币的表演艺术风格和张宝英 自如．属全能型嗓音。在唱腔旋律的发展和音色音区对比等音 老师学习崔派艺术的成功经验谈起，浅谈一下中国豫剧崔派 乐表现诸手段方面 ，给予了崔派以更广阔的余地和更大的可 艺术的传承问题。 能性。这是它有可能摆脱较多的局限，创造出更多更丰富唱腔 崔兰田大师的艺术风格 ，可以概括为深沉浑厚、含蓄蕴 旋律的重要因素之一。然而，尽管崔派唱腔异常丰富多彩，但 藉。富于内在的感染力。她那鲜明的艺术特色和令人叹服的艺 它从不以无端端俏丽和花梢哗众，而常常是以令人叹服的朴 术魅力，一直为中国豫剧界的广大观众们做喜爱。在豫剧的百 实之美折服观众。崔大师曾说，她演的戏大多是古代妇女的悲 花园中，崔派艺术始终是一支绚丽的奇葩 ，宛若幽雅芳香的兰 剧，如果在剧中人物悲痛的时候却唱些华丽的腔调，就和人物 花。 的感情不吻合了。崔派最擅长运用质朴的唱腔表达人物复杂 大师创立的崔派唱腔素以豫西调(下五音)为体，兼用豫 的内心情感。很少使用花腔，好似 “清水出荚蓉，天然去雕饰” 东调 (上五音)，并吸收融汇秦腔、曲剧、河北梆子等剧种的音 之诗句所形容的那样。这种唱腔在曲调上不着意渲染，如绘画 调，创造出自己独具风格、丰富多彩的唱腔旋律。崔派以善演 中的白描，听起来如泣如诉，动人肺腑 ，达到 “文到无心始见 悲剧而著称，由于剧 目内容的规定性制约了它的音乐发展，因 奇”的艺术境地。例如，大师的 秦《香莲》“接过来这杯茶，心中 而使它的唱腔自然形成了自己深沉哀怨、委婉缠绵的特点。 乱如麻”这一段脍炙人口的唱段，就是最好的证明。 崔派艺术的音域宽广。它以大本腔演唱、鼻腔共鸣为其传 大师多演端庄贤淑、善良坚贞而又命运悲惨的妇女形象， 观众审美心理 ，而其对 “善”的追求往往又融合在对 “形式美” 审美心理定势。 的玩味中。戏曲表演讲究 “唱、念、做、打”与 “手、眼、身、法、 从 “演”一方即创作者角度看，为争取更多的观众，他们必 步”。精彩的表演往往会提升戏的审美情感。强调戏曲动作、身 然会努力调整自己的创作方向。面对分化、改革了观众 “情 段、音乐等表演程式的独立个性 ，戏曲表演不应是单纯的，应 态”，戏曲创作也必然有相应的变化。无论是新时期之短暂的 该表现人物的情感和思想。故此，从这一角度看，观众对戏曲 “传统热”，还是一直进退两难的现“代戏”，抑或是趋时性较强 形式美的痴迷。也就不仅仅是满足于美妙的视听享受，而是要 的 “新编历史剧”，都不同程度地反映了创作者希望尽快赢得 在听戏的过程中“品味”。 当代观众的主动驱动力，但可惜任何一种努力都没有完善地 由于中国传统戏曲孕育、发展、成熟过程是在一个相对封 解决这个难题。新时期初，急切的 “翻箱底”、演旧剧，固然抢救 闭和统一的文化语境中展开的，所以。其观演双方互动的结果 了一批历史尘封的传统剧 目，并且相对拓展了对传统剧目的 就是最终构成了中国戏曲观众审美心理中以善美合一为主导 认识，但 “老戏老演”、“老戏老演”的做法，无形中也把传统戏 的十分稳固的定势。如前所述。也许现在有些观众会离开戏曲 欣赏准备不足的新一代观众挡在了剧场之外。