给你一双翅膀，在诗歌的国度里飞翔——浅谈选修课古典诗歌的教学.docVIP

给你一双翅膀，在诗歌的国度里飞翔 ——浅谈选修课古典诗歌的教学策略 内容提要：古典诗歌是中华民族文化的宝贵遗产。在倡导素质教育的今天，教师更应关注诗 歌教学的实效性，要用诗歌的美去熏陶学生，培养学生正确的价值观、审美观。本文从诗歌的特点入手，依据学生的认知规律，提出一种诗歌教学的流程：指导诵读，体悟诗境，明确主旨，辨明手法，美读涵咏，强化背诵，拓展延伸。希望借此达到新课改的三维目标，也希望这种流动美的文字在中华子孙中代代传承。 关键词： 古典诗歌 教学策略 诵读 诗境 主旨 中华文化源远流长，堪称经典的作品如恒河沙数。在诗歌的国度里，古典诗歌以其含蓄蕴藉、瑰丽多彩的风姿与汉赋元曲争奇斗艳，与明清小说比翼齐肩。静心在清寂的夜晚，携一卷书香，和着诗歌的流韵，将思绪放飞到远方。于是“举头望明月，低头思故乡”化作朗月下遥思故乡的李白向我们走来。于是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”化作烽火狼烟中忧国伤时的杜甫向我们走来。于是“明月松间照，清泉石上流”化作清新宁谧的画卷在我们面前铺开。于是“十年生死两茫茫。不思量，自难忘”的思念痛彻心扉，让我们黯然伤怀。于是“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”让我们壮志在胸，异常豪迈。于是“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”成为深情幽婉容若的凄美音符传诵不衰……这些古典诗歌用那说不尽的诗意和美感打动着你我，成就了文学史上光照千古的不朽篇章。 然而，现实是，如今的学生普遍不愿学诗，不肯背诗，也不会解诗。只因不愿我们的孩子将这种美遗失在物欲横流的时代，不甘这块文学中的瑰宝“断送”在我们这些教书匠手中，所以在新课改的东风下，结合三维目标的精神，摸索出一种解读诗歌的教学策略。那就是指导诵读，体悟诗境，明确主旨，辨明手法，美读涵咏，强化背诵，拓展延伸。期望藉此给学生一双翅膀，让他们在诗歌的国度里自由飞翔。以下主要结合高中语文选修课《中国古代诗歌散文欣赏》的诗歌部分进行相关阐述。 指导诵读 俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。苏轼也有三分诗，七分读的说法。 （一）首先读准字音。 例如王维的田园诗《积雨辋川庄作》“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑不增减、颠倒、重复字， （二）其次划清节拍。 诗歌之所以具有韵律美，是因为它讲求押韵，平仄对仗，还有抑扬顿挫的节奏感。指导诵读时还要根据句子字数的多少指明何处停顿。三言句子连读即可，例如“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”（李白《将进酒》）。四言句子采用二二节拍。如“列缺／霹雳，丘峦／崩摧。洞天／石扉，訇然／中开”（李白《梦游天姥吟留别》）。五言句子的节拍方式有两种：二二一和二一二式。前者如“星垂／平野／阔，月涌／大江／流”（杜甫《旅夜书怀》）；后者如“亲朋／无／一字，老病／有／孤舟”（杜甫《登岳阳楼》）。七言句子的诵读节拍也有两种：二二二一和二二一二式。前者如“回眸／一笑／百媚／生”（白居易《长恨歌》），“早岁／那知／世事／艰”（陆游《书愤》）。后者如“映阶／碧草／自／春色，隔叶／黄鹂／空／好音”（杜甫《蜀相》）。诵读时每个节怕后一字遇平声可适当延长，遇仄声宜作停顿，这样就容易收到抑扬顿挫的效果。 （三）再次读出重音和声调。 学生读诗没有味道，有时是找不到重音所在，不明音调是升是降。以鲍照《拟行路难》最后两句“心非木石岂无感？吞声踯躅不敢言”为例，诵读的重音应落在“岂无感”和“不敢言”上。诗人的愁绪在“岂无感”的反问中达到一种高潮，声调自然是激昂上扬的，然而有感却不能发，一种无可奈何的心情体现在“不敢言”中，声调应是低沉降下的。再如《将进酒》“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”四句诗中，两处“君不见”响亮地提起注意，应用升调。“黄河之水”“奔流到海”“高堂明镜”“朝如青丝”流畅自然读出。“天上来”写大河来势不可挡，应升调，“不复回”言大河去势不可回，用降调，这一涨一消，形成了舒卷往复的咏叹韵律。“悲白发”“暮成雪”两句感叹岁月流逝，人生易老，用降调。诵读时，若注意了节奏鲜明、音调的升降、语音的轻重、速度的快慢，让诵读有对比、有起伏、有变化，那么整个朗诵就犹如一曲优美的乐章，动人心弦。其实，诵读诗歌并不难，关键是得法，教师稍作提示，学生稍作应变，诵读水平应该能够提高一层。当诵读带给学生一定的成就感时，他们学诗的畏难情绪就消减了很多。 （四）最后读出情感。 只有对诗作内容有了一定的理解感悟后，才可能将诗人要表达的情感体现在自己的诵读中。因此，此层次的朗读应在全面理解诗歌之后进行。此时的诵读也就是后文提到的美读涵咏。如“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”表现的是宴饮时热情劝酒