质朴的抒情内敛的凝重——论赵宗藻版画的历史渊源与创新特色.pdfVIP

中国美术 学院学报 ·双月刊 69 质朴 的抒情 内敛的凝重 — — 论赵宗藻版画的历史渊源与创新特色 曹意强 20世纪5o年代初 ，中央美术学院华东分院 (中国美术学院 的前身)在美术院校中率先创立了版画系，素称 “两张两赵” 的四位著名木刻家陆续来系任教，他们不但是本院版画系的开 山鼻祖，而且也成了新中国版画的顶天立柱。相较于张漾兮的 古朴深沉、张怀江的刚劲简练、赵延年的黑 白激扬 ，赵宗藻的 作品则以含蓄婉约、张力内凝的抒情性独树一帜。美术史上优 秀的艺术家必定具备两个特点，一是将其对时代的敏感性生动 地凝聚在其创作之 中，二是其 由此而生的作品必须放入历史、 特别是其所 自的艺术传统中才能显示价值与意义。换言之，独 创性必须源于传统与艺术家所生活的时代，包括其可资利用的 创作新媒介与新资源，而这种创新又必须最终受到传统价值中 的核心价值的认可。艺术正是在这种不断传统出新的过程中丰 富 自身。否则，创新即会失去标准与意义。赵宗藻的版画创 作，不仅拓展了我们的审美意境，而且为我们重新审视 中国版 画史上几个重大问题，提供 了一次难得的契机 。正因为如此， 更彰显出其创作的美术史意义。 复制与创作 ：版画和艺术家 版画是一种要求创作与制作高度合为一体的艺术形式。无 论在其发祥地 中国，还是在西方，所谓 “版画”，本意中就 明白地包括 了 “复制”和 “印刷”的内涵 。中国古代版画主 要属于 “复制版画”，而研究中国版画的传统 ，必须正视此 种 “复制”性质 ，唯有认识到这种性质背后各类角色的作用 和关系，才能真正在技巧上，特别是观念上理解和继承传统 版画的优秀遗产。然而，版画要成为与油画、水墨画并驾齐 驱的视觉艺术类别，成为人类通过图像表达 自身情感和对客 观世界理解 的智性工具，又必须摆脱 “复制”的印迹 。 对中国版画史有开拓之功的郑振铎先生曾指出中西复制版 画的共同特性： “盖画家与木刻家固若鸟之双翼，车之双轮 ，相倚 为用者也”，并论晚明版画之发展云 “以大画家之设计，而合以新 安刻工精 良绝世之手眼与刀法，斯乃两美俱 、二难并，遂形成我国 版画史之黄金时代焉”。然而，在具体问题上，郑振铎 以降的版画 史研究者，始终存在过分强调与夸大刻工作用的问题 ，把刻工当作 版画生产的中心 ，塑造出一批当时并不存在的近代意义上独立创作 的 “木刻画家”。在他们的论述中，常常将为版画创稿的画师排斥 在外，因此对于版画风格的观察和解释既不符合史实又 自相矛盾 ： 久居杭州的徽籍版画刻工黄应光，刻了几种风格差别很大的作品， 香雪居本 《新校注古本西厢记》插 图 “人物婀娜、富丽清雅”，容 与堂百 回本 《忠义水浒传 》插 图 ， “又是那样 的古拙 ，不事雕 饰”。这种情形，令 “刻工中心论”者感到苦恼和无所适从 ，他们 不能明嘹，所谓的 “木刻名家”黄应光，并非画师 ，而