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近年来华语怀旧电影探析 　　摘要：近年来，海峡两岸的华语怀旧电影不断创造高票房记录。与以往同类电影相比，近年来的怀旧电影大多远离意识形态冲突，政治色彩比较淡漠，较少反映现代性过程中的痛苦体验或城市化过程中的阵痛，而更关注日常生活，以青春的梦想和浪漫、爱情经历为主要怀旧对象。华语怀旧电影是消费经济的产物。反思型怀旧和创造性的怀旧形态是当下华语怀旧电影最为需要的。 　　关键词： 　　怀旧；华语电影；消费经济；反思型怀旧 　　中图分类号：J905.2 文献标识码：A 文章编号：1004―9142（2013）06―0048―06 　　近年来，海峡两岸的华语影坛刮起了强烈的怀旧风，从《海角七号》、《那些年我们追过的女孩》（以下简称《那些年》）到《老男孩》、《致我们终将逝去的青春》（以下简称《致青春》）、《中国合伙人》，这些影片都具有明显的怀旧风格：它们或缅怀特殊年代的爱情，或追忆校园里的时光，或回眸激情创业的青葱岁月。更为值得注意的是，它们大多具有很高的票房或极好的口碑，大大提振了华语电影的士气，也引发和催生了一系列的致敬或模仿之作。 　　这里说的“怀旧”（nostalgia），指的是现代人的一种无家可归的主观体验，一种在精神上重返家园（自然、自由、童年、过去、故乡等）的感受。时过境迁、人面桃花、人去楼空、睹物恩人、物是人非，说的其实都是这一感受。华语电影的怀旧热潮不是现在才出现的。有学者研究，怀旧类的华语电影的出现，至少可以追溯到上世纪80年代初，以1982年的《城南旧事》（大陆）、《光阴的故事》（台湾）、1984年的《倾城之恋》（香港）为代表。不过，在这之后的30年里，华语怀旧电影似乎一直处于不温不火的状态。与以往的怀旧电影相比，近年来的怀旧电影有着怎样的特色？为什么会出现既叫好又叫座的情形？华语怀旧电影的背后，隐藏着怎样的时代症候？我们最需要怎样的怀旧电影？这都是本文将要涉及到的问题。限于篇幅，我们不妨以近年来两部有代表性的怀旧电影《那些年》和《老男孩》为例，以管窥海峡两岸怀旧电影的审美特征、文化意味及其包含的社会症候。 　　一、《老男孩》和《那些年》：不一样的青春，同样的怀旧 　　之所以选择《老男孩》和《那些年》作为比较对象，是因为二者有着很多的相似之处：其一，它们的上映时间接近，《老男孩》是中影集团联合优酷网拍摄的“11度青春”系列电影之一，影片于2010年10月28日在网络上首播。十个多月后，《那些年》于2011年8月19日在台湾首映，于2012年1月在大陆上映。其二，两部电影的主创人员都是名不见经传的电影界新人，前者的导演、编剧兼主演肖央之前只是圈内人了解的广告导演，后者的导演、编剧九把刀之前只拍过一部26分钟的电影短片《三声有幸》，几乎是影视界的新人。其三，影片都在极短的时间内走红。前者是只有40余分钟的微电影，虽然没有在院线上映，但在网络上线后，在十几天内仅在优酷网平台上点击率就逼近5000万，如果要算上线下观看，观众数量会更加惊人。后者创下自2008年《海角七号》以来台湾本土电影的又一个票房奇迹，累计票房已达4.6亿新台币，再创年度台湾国片新高，在大陆的最终票房为7580万人民币，也创下台湾电影在大陆的最卖座记录。其四，也是最重要的一点，影片的灵魂都是对青春情怀的追忆，这也导致了两者的基调、叙事、风格有着很多相似之处。先看《老男孩》，“男孩”是青春的代名词，很容易让人想到朝气蓬勃和阳光灿烂，而一个“老”字却让这些蒙上了一层岁月的沧桑感。电影的叙述方式主要是插叙和倒叙，以筷子兄弟参加“欢乐男生”的选秀比赛开始，然后开始回忆，重温他们的青春故事，最后是以筷子兄弟开始比赛，演唱《老男孩》，结束选秀、回到现实中结束。《那些年》的叙述方式几乎和老男孩一模一样：电影一开始，男主角柯景腾西装革履准备参加初恋女友沈佳宜的婚礼，拿起了电影中的一个特殊符号――红苹果（真爱的隐喻），影片进入回忆，电影最后又是从柯景腾开始吃苹果，参加沈佳宜的婚礼，坠入平行时空中的幻想而结束。两部电影的怀旧内核是一样的，都是青春期的爱情和梦想，都是“缅怀青春记忆、追溯失落梦想”：青春期的少年同时喜欢上清纯美丽的校花，少年们各自大显身手，或弹吉他唱情歌，或“英雄救美”，或打篮球耍宝，或变魔术搞笑，或写情书，或约会，或用功读书…… 　　正是因为以上相似之处，《老男孩》和《那些年》的故事充满了大量的怀旧符号，浓浓的怀旧气息扑面而来：随着《老男孩》片头的出现，熟悉的广播体操的旋律也响了起来，随后，教学楼上的校训，课前嘈杂的教室，蓝白相间的校服，回力鞋，盒带式录音机，BP机，掌上游戏机，教室里臭美的少女和犯坏的男生，中分头，抽烟，喝酒，打架，北冰洋汽水，书桌里的闲书，弹吉他耍帅，霹雳舞，MJ的舞步，《花仙子》、《十六岁的花季》、《小芳》、《星星点灯》