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刍议中国传统音乐的欣赏性与教化功能 　　摘 要：音乐作为中国传统文化的重要组成部分，教化功能也是其创作和欣赏的一个重要价值指向。音乐作品缺乏了基本的欣赏性，教化功能不仅无法实现，并且无从谈起。要真正实现音乐的教化功能，即寓教于乐，要对音乐本身提出较高的要求。本文从中国传统音乐的审美取向和感染力谈起，论述了部分古籍中对中国传统音乐的欣赏性和教化的功能的阐述，提出中国传统音乐的典型音乐特色。在欣赏的过程中，要注重与中国传统音乐文化的传统审美趣味相结合，才能够真正达到寓教于乐的较好效果。 　　关键词：传统音乐；欣赏性；教化功能；寓教于乐 　　中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2013）12- 　　中国作为世界文明古国，其民族文化历史悠久、博大精深。中国传统艺术，素来就有极强的教化功能，音乐作为中国传统文化的重要组成部分，教化功能也是其创作和欣赏的一个重要价值指向。但不能不看到，音乐的欣赏性是其教化功能实现的前提和重要条件。假如一部音乐作品缺乏了基本的欣赏性，教化功能不仅无法实现，并且无从谈起。 　　1中国传统音乐的欣赏性 　　音乐，作为声音的艺术，欣赏性首当其冲。不论是西洋音乐还是中国音乐，都将针对相关的受众而创作出为其所钟爱、所陶醉的艺术境界作为创作的根本。尽管音乐欣赏有着诸多的复杂因素，比如心境、理解力和接受能力、所处阶层和社会地位等。这些方面的差异无疑会影响甚至决定了音乐作品的品位归属。正如中国传统的音乐名曲《阳春》、《白雪》和《下里》《巴人》分属于高雅音乐和俗乐两个范畴，就是因为受众的不同欣赏需求造就了音乐的不同境界，为不同的阶层所接纳和认同的结果。同样道理，美国的黑人音乐和意大利歌剧也由于同样的原因造成高雅艺术与街头市井娱乐的分野。 　　但不管是何种音乐，能够被欣赏是其共同拥有的属性。 　　在不同的文化中，人们都从历史传统、现实需要和生活环境里，找到了与之适应的音乐风格，形成了独特的审美情趣。例如非洲的“鼓文化”，印度尼西亚的 “编锣文化”。中国传统音乐在长期发展中也因独特的审美取向，发展成为举世公认的精致优雅音乐。 　　中国古乐，源远流长。《吕氏春秋·古乐》载“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”。考古工作者发现的大约七八千年前先民们用仙鹤的腿骨制作的七孔笛和陶土做的吹奏乐器“埙”可以证明，很早以前，我们的祖先就创造了音乐。 　　谢建伟认为，中国传统音乐的审美取向有三：一是以“和”为音乐美的最高原则；二是以“虚”为音乐美的最高境界；三是以“韵”为音乐美的最佳情趣。中国传统音乐中，对“和”的追求与表现一直占据主导的地位，视为“五音之本”，甚至作为一种教化的工具，注重发挥“乐以治世”的社会功能。中国传统音乐追求含蓄美，视虚实结合、阴阳相辅、意象共存为最高艺术境界，注重用心灵体会自然、人生、社会，强调内心感悟的审美取向。“韵”是中国传统音乐的灵魂，是中国传统音乐独有的审美取向。这也得以解释中国传统音乐在记谱、演奏上的特别之处。中国古谱只记骨干音，明代王骥德《纳书楹曲谱》中说，“乐之框格在曲，而色泽在唱”，“板眼中另有小眼，原为初学而设，在善歌者自能生巧，若细细注明，转觉束缚”。演奏上，注重因时因地的发挥创造，形成了弥足珍贵的即兴音乐演奏传统。 　　音乐艺术是人类最伟大、最动人的发明之一，具有一种人类所需要的特有的美质，使无数的人如醉如痴。孔子在《论语》中记下了听《韶》乐后所发的感受：“子在齐闻《韶》，三月不知肉味，曰‘不图为乐之至于斯也’”。《论语·泰伯》还记载了孔子听音乐大师挚演奏《关雎》时的感受，“子曰：‘师挚之始，《关雎》之乱，洋洋乎盈耳哉’”，《关雎》在大师挚的指挥下开始演奏，各种乐器协奏的美妙声音，如同流动的水波在缓缓行进，真美啊。 　　中国传统音乐感染力是其欣赏性的源泉。汉代流传至今的古琴曲《广陵散》和《胡笳十八拍》，东晋桓伊创作的笛曲《梅花三弄》，唐代的《阳关三叠》，以及古琴曲《高山流水》、《平沙落雁》、《渔樵问答》，琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳萧鼓》、二胡与古筝协奏曲《汉宫秋月》等时至今日，聆听起来依然给人以美的感受，欣赏性很强。当听到《高山流水》人们就会联想起俞伯牙和钟子期两个身份迥异的人在音乐上达到了惊人的共识，以及痛失知音的伤感；当《汉宫秋月》曲声响起，自然会感受到宫女幽禁时的凄凉、落寞与哀怨，情到深处，竟有潸然泪下。被改编为《春江花月夜》的《夕阳萧鼓》，无论何时听起来都会令人肃然放弃了尘世功名利禄的追求与不得志的愤懑，沉浸于江水波澜不惊、春夜明月高悬的静谧、清幽的意境不可自拔。而《胡笳十八拍》总会让闻者为人世的颠沛流离，命运多舛，随波逐流的遗憾与骨肉分离的痛彻心扉，乃至哀婉悲伤，柔肠寸断。 　　只有具备这样的音乐感染力，才有用以教化的根据。所