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音乐与文学的独特互动 　　摘 要：音乐散文是近二三十年来中国（包括港台及海外华文文坛）散文随笔创作中出现一种新文体。它以西方古典音乐为主要言说对象，作者大都为业余爱好者，作品具有开阔的文化视野，浓郁的古典—人文情怀和突出的个性化、感性化特征。它以独特的形式和丰富的成果，体现了音乐和文学的互动和互补，在两个领域都有特殊的价值和意义。 　　关键词：音乐散文 西方古典音乐 业余爱好者 跨学科 　　无论东西，无论古今，音乐与文学始终相辅相成，难分难舍。它们在起源时浑然一体；各自独立发展之后，又重新结合和影响。“这种结合与彼此影响扩大了音乐和文学的艺术表现力，丰富了它们的内涵，促进了两种艺术形式的繁荣。”[1]而音乐散文，也叫“爱乐随笔”“音乐笔记”等，正是近二三十年来中国（包括港台及海外华文文坛）散文随笔创作中出现并兴盛一时的一种新文体，它以西洋古典音乐为主要言说对象，以独特的形式，架起了文学和音乐之间的桥梁，展现了两种艺术形式，乃至东西文化之间的独特渗透与互动，在读者中产生了重要的影响。 　　一、产生背景 　　上世纪70年代末，中国大陆结束禁锢，改革开放，西方文化涌入；紧接着，唱片业的发展（尤其是CD唱片于1982年问世）和高保真音响的兴起，使普通中国人接近西洋古典音乐变得容易起来。这种以播放唱片为主的聆赏方式以其亲切、自由、个人化的优点受到普遍欢迎，它延伸了音乐的传播，激活了经典的魅力，造就了一批乐迷或“发烧友”，他们独特的经历和体验渴望用文字与他人分享。另一方面，90年代以降，流行音乐、大众文化兴盛起来，在这种快餐文化的冲击下，古典音乐的处境又日益困窘。有识之士忧心忡忡，国家也出台了多项政策扶持“高雅艺术”。故许多业余的音乐爱好者怀着“传道”的热情协同专业音乐家、教育家不遗余力地进行普及推广。再者，商业化、信息化时代，唱片商、音响器材商、演出经营者等，也需要通过消费者喜闻乐见的方式来促销。 　　综上所述，特定的时代背景下，爱好者分享、传道的欲望，国家的文化政策，商人的促销目的，乃至于普通读者对提升品味的需求，媒体出版界的推广等诸种因素的结合，催生音乐散文的创作并促进了其繁荣。它也是我国上世纪90年代以来“散文热”的一个组成部分。 　　二、发展概况 　　这类文字常常发表在音乐音响类报纸杂志、报纸的副刊上。如国内两份主要传播古典音乐的杂志《爱乐》（1993年创刊）和《音乐爱好者》（1979年创刊），就是它们最重要的阵地。一些人文、文学乃至时尚杂志或报纸也会有相关的专栏或文章，如《读书》《万象》《收获》《新民晚报》《上海壹周》等。互联网兴盛之后，一些古典音乐网站也成为重要的载体。 　　大陆最早的音乐散文集当属著名老乐迷辛丰年的《乐迷闲话》（三联出版社1987年出版），随后，1989年起，辛丰年开始在《读书》杂志开设“门外谈乐”专栏。学者赵鑫珊的半散文半学术的著作《贝多芬之魂》则于1988年末首版。作家肖复兴的第一篇音乐散文《寻找海菲兹》则发表在1990年的纯文学期刊《十月》上。 　　当音乐散文的创作形成气候，产生较大的影响后，不少出版社纷纷编辑出版此类作品的合集与丛书。在2000年前后，这类书籍甚至“扎堆”出版，”走俏”一时。[2]一些重要作者则不断有专集在不同的出版社出版。目前，新老作者仍是络绎不绝地出版此类新著。 　　三、主要特征 　　（一）以西方古典音乐为主要言说对象 　　从理论上说，音乐散文的书写对象，应该包括一切音乐类型，除西洋古典，应该还有中国传统（古典）音乐、流行音乐、民间音乐、爵士、摇滚、电影音乐等等。但事实上，直到目前，总体上还是以西洋古典音乐占多数。具体内容包括音乐文化的历史人文背景、音乐家的生平经历或轶闻掌故，经典名曲解说，演奏、录音版本比较，音乐会评述，个人聆赏经历感受描述等等。 　　究其主要原因：较之其他音乐形式，作为“艺术音乐”的西方古典音乐既富于深厚的历史文化内涵，又有着极大的技术难度，并且有大量纯器乐抽象音乐，可供探究和言说的余地大；而普通中国人在接受时既感到莫大的兴奋和新奇，把它当做高雅的标志，也常感到困惑甚至排斥，需要特别的方式普及传播。文字，尤其是深入浅出的散文随笔相对容易理解，故盛行。旅居加拿大的马慧元在一次访谈中就说到，欧美人更多是参与音乐，而不是“阅读”。[3]当然，这种现象与文化上的西方中心主义也不无关系。 　　近些年来，这种现象略有改变。肖复兴的音乐散文在古典之外也旁涉摇滚、新世纪音乐等；70后女作者田艺苗则在经典与流行、古典与现代，西方与东方、音乐与电影，严肃与娱乐之间自由穿行，体现了更包容多元的视野和文化观念。 　　（二）作者大都为业余爱好者 　　音乐散文的作者大都不是职业音乐人，有作家、学者或其他职业的爱好者。影响较大的作者，大陆有辛丰年（退休老干