试论同人创作侵权的界线.docVIP

试论同人创作侵权的界线 　　【摘 要】在日本，同人产业已成为其经济产业链上不可或缺的一环。而在我国，同人文化也愈发兴盛。同人作品的合法性及其本身的著作权问题也逐渐被人们所重视。同人作品与原著间的关系，是一山难容二虎，抑或是可以互相促进？文章将探讨同人作品与原著之间是否可以合法的共存，并通过区分不同类型的同人作品，来梳理其与原著的关系，探究能让双方利益都得到恰当平衡的方法。 　　【关键词】同人作品；著作权；合理使用 　　一、同人作品的定性及分类 　　（一）同人作品的定义 　　同人一词来自日语的“どうじん”，原指有着相同志向的人们、同好。是动漫文化的用词，指“自创、不受商业影响的自我创作”，或“自主”的创作。同人作品包括了改编的作品──对正式出版的作品甚至于同人作品进行二次创作（再创作，re-creation）；也包括原创的作品。 　　就笔者看来，同人作品（fan-basedactivities），可定义为对粉丝以原著为依托创作出的作品的统称。在本文的探讨对象中特指粉丝创作出的文字形式的作品，不包括DVD、图画等其他形式。 　　因同人作品是以原著为依托创作出的，故或多或少的涉及了侵犯他人著作权的问题。同人作品的著作权，是有瑕疵的。 　　（二）同人作品的分类 　　同人作品自身有多种创作方法，而从版权法的角度分类，立足点在于同人作品与原著的相似性，分为是对原著故事情节的利用或扩充，还是仅仅利用原著角色创作出的一个含有新情节的故事。主流观点认为可以归为演绎类小说与非演绎类小说。也有观点认为可分为依附型同人作品与创作型同人作品。 　　前一种区分方法中的“演绎”主要来自于对《中华人民共和国著作权法》四种权利的归纳，包括改编权、翻译权、注释权和整理权。“非演绎类”则对应同人作品作者具有原创性质的小说。这种分类明显不能涵盖对原著的部分修改与续写的情况。故本文采用后一种分类方法，即将同人作品分为依附型同人作品与创作型同人作品。为方便讨论，现定义如下： 　　依附型同人作品，包括但不限于对原著的演绎，还涵盖了对原著的部分情节的修改以及续写等情况，是依附于原著的情节与角色诞生的作品。 　　创作型同人作品，是仅采用原著的角色、或包含一部分原著的背景设定，体现了同人作品作者极大原创性的作品。 　　二、同人作品对原著的影响及争议 　　（一）法律角度 　　1. 同人作品与著作财产权的冲突 　　这主要是一部分依附型同人作品与原著在著作权该方面产生冲突。同人作品对原著的演绎会侵犯原著作者的演绎权。这时便会涉及到合理使用的问题。根据《中华人民共和国著作权法》第22条规定，有12种情形属于合理使用的范畴。排除主体不符的情形后，仅剩“为个人学习、研究或欣赏”与“为介绍、评论某一作品或说明某一问题”。同人作品的创作目的大都是为了在粉丝间传播，有时甚至会获得经济利益。这便不符合前者的规定。而至于后者，某些评论性、介绍性同人作品是符合的。 　　2. 同人作品与著作人身权的冲突 　　无论是哪种类型的同人作品，都或多或少的会涉及侵犯原著作者的修改权或保护作品完整权。修改权指作者对其作品修改或授权他人修改的权利。保护作品完整权指保护作品不被歪曲、篡改的权利。 　　而有些同人作品创作者借用原著之要件，进行的二次创作可能涉及色情、同性情谊、人兽恋情等丑化原作故事的内容。如日本的关于同人作品之诉的案子，著作人主动以诉讼主张权利者大都因为粉丝创作的同人作品内容“显然造成著作人形象及人格名誉受到破坏之效果”。粉丝对作品的色情化让他们认为自己的著作人格权遭到了侵犯。 　　（二）社会角度 　　除了从法律观点出发，同人作品涉及侵犯原著的著作权外，其在社会方面的影响也值得探讨。 　　有观点认为，同人作品对原著的影响利大于弊，并可以完全由同人团体内自身的规定保证原作者的著作权不受损害，同时也不会影响到作者的创作热情。此观点认为同人作品是（1）对原著的补充而不是竞争，（2）增加了原作者的经济利益及创作兴趣。 　　但除了对原著正面的同人创作，还存在创作会对原作的精神及价值观造成负面影响。因粉丝对原著的角色在同人作品里作了不恰当的处理，以至于对一般读者理解原著的精神或角色造成障碍。 　　所以，综合考量同人作品对原著的影响，应该存在细致而合理的规制方法，在保护原作者利益的同时，也不妨碍粉丝们喜爱的表达。而不应有失偏颇，一昧放任或打压。 　　三、对于创作型同人作品的规制方法 　　因依附型同人作品对原著元素的利用程度也包括了对角色或背景设定的利用（即创作型同人作品），故在此先行探讨对创作型同人作品的处理方法。 　　（一）创作型同人作品的性质 　　从思想表达二分法出发，创作型同人作品因其全新的故事架构，和原作品的表达并不能判定为相似。仅是对原著人名的利用，也不