在艺术化的生活和设计的艺术化态势中如何看待设计师职业.pdfVIP

艺 术 广 角 文 艺 生 活 LITERATURE LIFE 2015一O3 在艺术化的生活和设计的艺术化态势中 如何看待设计师职业 杨希楠 (苏州大学 艺术学院，江苏 苏州 215000) 摘 要：关于如何看待设计师职业，笔者认为首先应从人类有需求的造物的角度出发，通过分析造物过程中设计与艺术化 审美的关系，来多层次阐述时代背景下，市场与设计师之间的关系。在设计的艺术化态势中，设计师如何能在竞争中保有 一 席之地，设计师对社会又有哪些 自主性要求，以及设计师 自身的反省与重新定义，这些都将引起我的思考。 关键词：设计；艺术化 中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005—5312(2015)08—0028—01 设计，就是通过做东西的过程对人类的生活与存在的意义 当代社会科学与文化艺术的影响而独立存在 ，特别是信息社会 进行阐释的行为，可以说设计是伴随着造物而存在。然而 ，艺术 对工业时代的逐步取代和体验经济的到来 ，更应该重视社会发 则是发现一种新的人类精神的行为，它从一开始就作为上层建 展对于设计的影响；设计师的设计不仅要符合时代的要求，还要 筑的一个门类被贵族阶层所需要，一直没有被平民化。直到近几 起到对设计价值和社会审美方向的引导作用。在此过程中，需要 十年，艺术才逐渐从精英化的位置走下来 ，开始越来越多的考虑 考虑到政策、经济、信息技术、市场等多方面因素，才能使设计改 大众的需要。 变生活具有现实意义。 作为设计师，在设计中首要考虑的应该是产品本身、使用产 设计最终总是作为现实生活的中的形态而存在的，并以此 品的人以及社会的需要，并在此过程中将自己 “置身事外”。我们 形态介入到社会当中。并且，它必须符合物态良性发展的大规 首先应该在忘我的情形下只考虑设计本身进行创作 ，用户的真 律，符合可持续发展的要求。然而，在满足以上条件的基础上，融 实需求是设计师关注的唯一中心，是设计师作为一个职业而必 入客户对产品的审美要求以及设计师的 自我风格并非易事。虽 须坚持的职责。然而，在当下追求艺术化的生活的时代语境下， 然近年来国家主张大力发展文化创意产业，以提升国民整体的 市场又为设计师职业定义了新的内容和要求 ，即从艺术化的角 文化素质，但在此过程中，蓬勃发展的设计产业并没有发挥它应 度出发，设计出富有时代气息的设计作品。但我认为，艺术家和 有的价值和影响力，民众对设计师行业的定义也存在偏差。虽然 设计师是存在本质上的区别的，原研哉在 设《计中的设计》一书 设计师的设计出发点和落脚点都直接指向设计对象，但设计师 中就曾说过：“艺术说到底是个人意愿对社会的一种表达，其起 作为人的主观能动陛依然存在 ，其设计仍然体现了设计师个人 源带有非常个人化的性质 ，所以只有艺术家 自己才知道其作品 的艺术审美。或者换个角度来说 ，作为设计师本身，能否有勇气 的来源。这就是艺术的孤傲与直率之处。”“而设计，则基本上不 突破固有评价，融入艺术家的感受做设计是十分重要的。在此过 是一种 自我表达，它源于社会。设计的实质在于发现一个很多人 程中，设计师的地位能够得到重视和提高，同时能够获得更广泛 都遇到的问题然后试着去解决的过程。由于问题的根源在社会 的 自由创作 空I司。 内部 ，除了能从设计师的视角看问题外 ，每个人都能理解解决问 设计艺术化、艺术设计化。在设计与艺术的融合中，设计师 题的方案和过程。设计就是感染，因为其过程所创造的启发，是 与艺术家的角色正发生着转变，艺术和设计的关系变得不再那 基于人类在普遍价值和精神上的共鸣。”但是，我们身处的现实 么清晰，甚至某些创作过程是雷同的。威廉 ·莫里斯就首先提出 却很难分辨 “设计”和 “艺术”的界限，在学科上 ，它们互相交叉 ； 了 “美与技术相结合”的设计原则 ，反对 “纯艺术”而主张艺