数学使得美术更容易掌握,美术使得数学平易近人.doc

数学使得美术更容易掌握，美术使得数学平易近人美是人类的共同语言，爱美的人就会对美术产生某种兴趣。美术作品按材料和制作方法来分，大体上分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等几个大门类。无论那种美术作品，材质和色彩可以千变万化，却总离不开形状和尺寸。形和数是数学的研究对象，形数和谐带来美感，所以美术与数学密切相关。一、黄金分割在美术中的运用法国画家米勒《拾穗者》的画面很美，金色的阳光，斜照在三位劳动妇女身上，清新明亮，她们的瞬间姿态如雕像般高贵尊严。《拾穗者》的画面能够这样美，不但因为作者有高超的绘画技巧和坚实的生活基础，而且由于画中隐藏着黄金比。 二、点、线、几何图形在美术中的应用点、线、面、几何图形——数学把万事万物变得简单，简单是一种美。美术中有一种分割画法，将点运用于美术中：作画的人不是先调好颜色再涂到画面上，而是将红、黄、蓝等各种颜色直接涂到画面上，让它们互相穿插，谁多谁少视需要而定。退到一定距离以后去看，就不会注意单个的彩色小点，而会感受不同颜色混合在一起产生的总体效果。 这幅《大碗岛星期天的下午》的作者法国画家修拉发明了这种画法。仔细看，画面是由一些竖直线和水平线组成，且它们不是连续线条，而是由许多小圆点组成的，整个画面也是由小圆点组成的，看起来井井有条，整体感强烈，并且显得特别宁静。几何图形在装饰画中尤为常见： 图中，少女她那弯曲的右臂，与身体围成一个正三角形。整个画面环绕着这个正三角形展开，从她的头、颈、身体、四肢直到和衣服上的装饰花纹，数不清的平行线，长短不等，粗细有致。画面还有一些曲线，主要是圆周和圆弧，与直线光滑连接，刚劲里透露着娇柔。三、透视在在美术中的应用从遥远的太阳照射到我们身边的光线，可以认为是一束平行线。通过在平行光线下的投影，长方形变成了平行四边形。这种变换，在立体几何里叫做平行射影，在高等几何里叫做“仿射”。它的特征是：把直线变成直线，平行线变成平行线，相交线变成相交线。角的大小会改变，但是同一条直线上的线段比保持不变。在中国画中，房屋和木器家具等物统称屋木。画屋木有一种特殊方法，叫做界画法，即利用平行投影原理，以直尺界笔为工具，画前经过精密计算。擅长界画的画家，不但美术功底好，数学基础也好。 《汉宫春晓图》画的是汉朝的未央宫，它便是采用了界画法来描绘这么一个宏伟的建筑，下图是一段节选：四、平移、对称在美术中的的应用剪纸艺术历史悠久，我们把外轮廓是圆形的装饰纹样叫做团花。下图中的团花既是轴对称图形也是旋转对称图形（旋转60°）。 在平面镶嵌中，平移、对称等数学技巧也被经常使用。在埃舍尔创作的《骑士图》中，我们很容易看出，骑士镶嵌图具有平移对称性和滑移对称性。 五、拓扑在美术中的应用所谓拓扑，简单地说，就是研究有形的物体在连续变换下，怎样还能保持性质不变。这种变换是拉长或弯曲，但不是撕裂或折断。埃舍尔对拓扑学的“视觉效果”很感兴趣。他创造了很多不可能的世界，《画廊》便是拓扑变形的一个例子： 六、交集在美术中的应用集合A、B的交集指的是由A、B中的共同元素组成的集合。任何图形可看成点的集合。在甘肃省敦煌石窟中，有大量的古代装饰图案。其中，在莫高窟里有一幅共生的三兔图。这三只兔子只有三只耳朵，每只耳朵长在两只兔子头上，即每只耳朵被两只兔子共用。这些兔子相依为命，共同生存，在美术设计中，把这种画叫做共生画。《五子十童图》是以人为题材的共生画，画中画了一群活泼儿童，只有五张脸、五双手、五双脚。故称“五子”，但数一数衣服，却有十件，所以说是“十童”。