通过艺术释放自我.docVIP

通过艺术释放自我 　　时间:2012年6月27日 　　地点：中央美术学院工作室 　　受访者：马 凯 　　采访者：立　早 　　SHMJ：我觉得你的作品很有意思，可以具体谈谈吗？怎么从版画走到对材质，对肌理，到追求天然东西在里面。 　　刘嘉嘉：这12件作品都是我想象中的形象，特别有原创性。外面也不会看到类似的，都是我内心深处的一些形象吧，我把它们表达出来。我和一凡，我们做东西都是想在前面的，想得特别清楚，然后做的过程中，可能过程比结果还要重要。比如我的作品，本来开始我设计的图案，不是我最终形成的图案，中间会有很多变化。因为木头本身就有生命，在做的过程，抚摸、磨削的过程当中，会反馈给你它的一些信息，你就会按照它给你的灵感再赋予它新的东西，是一次再创作的过程。所以我觉得我做这个木雕来说，这个过程对于我来说是特别重要的。因为我亲身在做，所以我能体会到更深的东西，所以我比较清晰。 　　我进版画系，其实是三年级进李帆的工作室我才开始创作的。以前都是在基础课，或者是素描色彩这些，我没有想到自己是通过这种方式把想法表达出来。其实从三年级才开始在逐步进入这种创作方式。像我刚才说的，我是一个不想走寻常路的人，不管是生活还是其它，我总想跟别人不一样。我那时候很纠结，虽然我表面上看起来很放松，各方面也没有很大的压力，但是总是内心会想很多奇怪的事情。我就是有这样一种心态，总想把内心的矛盾感表现出来。这是刚进李帆工作室做的第一个创作，是一个摄影的东西，就是把小人儿捆绑起来。那个时候我内心是非常矛盾的，包括版画，是在一个特别狭小的空间，那时候就想表达这种东西。当时我写了好多小诗，我的文字也是这种感觉的。我做的一本手工书，里面是我的一些文字。说一下我做版画的过程吧。我就是很纠结，在做的过程中，一点一点把我心里面的小矛盾释放出来，所以我等本科毕业的时候，那时候毕业创作我也挺纠结的，然后等到这之后，就慢慢轻松了。上研究生以后我画的画，就不再追求那些纠结的东西，我以前做捆绑、约束或者是很矛盾的东西，现在就越来越自然，自然本真的一种状态。所以我说艺术可以治愈一些心理问题。你在做的过程中就是一种抒发。 　　SHMJ：你提到艺术的治愈性，你对自己的性格和生活怎么看呢？ 　　刘嘉嘉：我是一个非常感性的人。我的内心世界跟现实是不一样的，我经常幻想，构建一个世界，然后那个世界里面不是咱们现实的东西，都是些奇怪的东西。我写的东西偏向于特别不正常的一些东西。我从小作文不是很好，还特喜欢瞎写东西，其实写出来我也很少给别人看，我觉得别人会觉得挺奇怪。 　　我本身压力比较小，和我本身生活和周围的人也有关系。其实我的压力在于我自己，有时候经常有点儿小郁闷都是因为自己。因为我是一个特别敏感的人，后来我通过艺术释放自己，我自己的问题也没了，外面的问题也没了，所以我基本上没有问题，没有任何压力。所以现在看我的东西就老想让人欢乐，希望能带给别人欢乐。可能作品中还带有我特别小、特别深的一些情绪，你可能看得出来或者看不出来。但是首先是让人开心的去看你的作品。 　　我其实也想表达在这种比较欢快的情绪下，我想告诉参观的人、观众一种情绪、生活的一种状态。我表现的是自然特别本真、纯洁的东西，那么我也想，其实这个是可以移到我们的生活中，可以这么真诚、自然的，首先我们要真诚地对待我们自己。对待自己的生活，就像大自然做的那样。 　　SHMJ：我觉得你在对材质的触摸和处理过程中，心理也得到了调理。你初次接触木雕吗？ 　　刘嘉嘉：是。我以前没接触过木雕。当时有这个想法。开始我这个草图是画的，想表达一个植物和动物的概念，就是生命中特别本真的一个感觉，那样一种状态，所以当时选媒介时，我觉得木材特别贴切。我想创作时都是先有想法再去找媒介，这是一个正确的创作思路，我也是这么去做的。当时我就找到木头的材质，因为木头有很强的生命感，它来自于大自然，有独特的纹理颜色，我在做的过程中，每个木头还有不同的味道。所以我就把这些本身就算有颜色和生命的木头拼接起来，按照我的效果拼接镶嵌。 　　这套作品我做了1年半的时间，特别辛苦，打磨的时候粉尘多，我都带防毒面具，就用角磨机打磨。角磨机特别快，碎末飞满屋子像烟雾弹一样。在家里做创作，楼上有一个小阳台，我关上门贴上封条，即使这样也飘得家里哪都是。我们家也没有工厂那种吸尘的东西，所以每次出来都跟从矿里出来似的，防毒面具上沾了很厚一层沫沫，整个一土人儿，要马上去洗澡。 　　SHMJ：这些工艺还挺有难度，遇到了什么困难吗？我发现作品中很多镶嵌中还有镶嵌，尤其是眼睛等一些细部。 　　刘嘉嘉：遇到很多很多困难，受过无数次伤。因为我要用那些机器，在家里制作，虽然都不太大，不需要很大的刨，但是会用一些小的机器，比如说角磨机。我当时把手伤了，这都一年了现在疤痕还没掉。会有一些伤害，留下来各种伤，过程上也是挺难