“据诗文作画”的特点和创作规律.docVIP

“据诗文作画”的特点和创作规律 　　[摘 要] 自古以来，诗与画之间就有着互相取资的传统。中职美术专业学生“据诗文作画”是一项基本的技能。首先，“据诗文作画”遵循“由文本到画作”创作的基本原则。其次，作画内容基于对诗文的解读;画作品位基于对诗文意境的品读;画作高度基于对诗文人文内涵的体悟。再次，作画不是对诗文的简单复制，而是对诗文进行的再创作。 　　[关键词] 据诗文作画;创作规律;内容解读;意境的品读;人文内涵的体悟;再创作 　　诗与画是艺坛上一对孪生姊妹，她们之间有着互相取资的传统。宋代文学家苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》提出“诗画同一律”，在《书摩诘蓝田烟雨图》中盛赞王维“诗中有画”“画中有诗”的境界。此后，有更多学者论及诗画艺术之相通之特点。宋人蔡绦在《西清诗话》中说：“丹青吟咏，妙处相资。昔人谓诗中有画，画中有诗者，盖画手能状，诗人能言之。”另一宋人张舜民在《画墁集》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”清代邹一桂亦云：“善诗者诗中有画，善画者画中有诗。”这些先贤都道出了中国诗文与画作相融相通的关系。 　　现在通行的高中语文教材里选取了许多中国的经典作品，有诗有文，古代如陶渊明的《归园田居》、司马迁的《史记?荆轲刺秦》、李白的《梦游天姥吟留别》;近现代的如戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再别康桥》、郁达夫的《故都的秋》、朱自清的《荷塘月色》……有长于状物摩形之作，亦有叙事跌宕之文。虽然世殊时异，但经典的内涵如山间之清泉，汩汩涓涓，常出常新。 　　本校开展的语文和美术专业相结合的课题“中职学校美术专业语文‘读、绘、制、赏’教学范式研究”在“据诗文作画”方面有着独特而领先的尝试。这个省级课题是在我校原有课题“据诗文作画”基础上的一次提升：“诗文”依然是“作画”的来源和基础，但“作画”的目标已由原先的一幅画上升到了一组画，同时结合我校动漫专业的优势，最终目的是将其制作成动漫作品。 　　作为课题研究的重要部分，本文将从语文学习的角度，重点对美术专业学生“据诗文作画”特点和创作规律进行一番探索。 　　一、“据诗文作画”的基本原则 　　我校课题的选材范围明确为人教版高中语文必修和选修教材，但教材里的文章并不是篇篇都适合进行“据诗文作画”。通过筛选，较适宜进行”据诗文作画”的篇目可以大致分成两类：一类是写景抒情的诗文，一类是写人记事的诗文。但不论是哪类诗文，除了极少数描摹景物的诗文里可以不出现人，或景物里出现的人物只是作为陪衬，不做重点描绘，不需进行角色形象设计以外，其他”据诗文作画”的创作过程基本都遵循“由文本到画作（动画）”创作的基本原则，即”阅读文本―分析文本―角色造型设定―场景设定―分镜头―创作原画（制成动画）”。 　　二、“据诗文作画”的特点和创作规律 　　1.画作内容――基于对诗文内容的解读 　　“据诗文作画”第一步就是解读原作文字，而解读的层次直接影响美术创作的效果。 　　读懂诗文的第一步，是读懂内容，即诗文写于何时何地，写的何人何事，描摹的何种景象。往往读懂了诗文内容就可以创造出精美的美术作品，特别是那些长于状物摩形之作和叙事跌宕之文，更是美术佳作的源泉。 　　比如，根据郁达夫的《故都的秋》进行美术创作。面对郁达夫的文字描述，大概任何人眼前都会浮现一副关于秋景的画面。因为文中描述的许多场景简直就是一幅幅带有立体美感的画面，如“从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光”一段：碧蓝辽阔的天空作了画的背景;地面上，五颜六色的牵牛花荟萃成流光泛彩的野花圃;天与地之间，间或出现一两只白色或瓦灰色的驯鸽，点缀在一大片的空白中间，显得疏密得体，浓淡相宜。对于美术专业的学生，只要稍加训练就可以把文中的内容直接转化成画作。 　　还有司马迁的《史记?鸿门宴》。故事的线索非常清晰：曹无伤告密―项伯夜访―刘项约婚―刘邦请罪―项王留饮―范增举?i―项庄舞剑―樊哙闯营―樊哙力斥―沛公逃席―项王受璧―诛杀曹无伤。学生阅读完文本，理清故事线索，确定好人物角色造型设定，再根据情节发展进行分镜头场景设定，就可以进行连环画的绘制了。 　　2.画作品味――基于对诗文意境的品读 　　除了表现和还原场景、事件，中国的所有艺术形式，又都讲究意境。作诗，需有“真味”，明代藏书家朱承爵在《存余堂诗话》中说：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”画作，亦需有意境才能气韵超拔，生命恒久。所以，当画者对诗文的意境有自己独特的感悟时，就能进一步在画作意境的营造上进入更高的境界。 　　如根据南唐后主李煜的名作《虞美人》进行美术创作。《虞美人》是李煜的代表作，也是他的绝命词。这首词作者不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，通过意境的营造感染读者。词作中他竭力将美景与悲情、往昔与当今、景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和