何为《唐诗三百首》七律之冠.docVIP

何为《唐诗三百首》七律之冠 　　【摘 要】经过历代诸多诗家、学者们对《唐诗三百首》中毎一首诗的逐一研读、分析、品评，几乎一致认为，中唐诗人崔颢的诗《黄鹤楼》与同时代诗人李白的诗《登京陵凤凰台》，是《唐诗三百首》中最好的两首。但这两首诗究竟哪一首堪为《唐诗三百首》之冠？则智者见智，仁者见仁，众说纷纭，褒贬参半，莫衷一是，二诗至今未决高下。因此，我针对崔诗与李诗的思想内容和艺术形式通过多角度、多侧面、多层次的对比分析，来谈谈哪一首真正堪为《唐诗三百首》之冠。 　　【关键词】律诗；修辞；诗歌意境 　　诗，无论古体诗（唐朝以前格律不严的诗）、近体诗（形成于唐初，完备于中唐，格律较严的诗）、现代诗（形成于“五·四”运动至七十年代末的白话诗）、还是当代诗（朦胧诗），同属于文学作品的范畴。毛泽东同志于1942年在延安文艺座谈会上的“讲话”中指出，凡是一篇（首）千古传诵的文学作品，都是高度正确的思想内容与尽可能完美的艺术形式有机结合的产物，历代作家、学者一致认为中唐诗人崔颢的诗《黄鹤楼》与同时代诗人李白的诗《登京陵凤凰台》是《唐诗三百首》中最好的两首但究竟哪一首真正堪称为《唐诗三百首》之冠呢？为使对比分析方便，使读者一目了然起见，我先将二诗引录于下： 　　黄鹤楼 　　崔 颢 　　昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 　　黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 　　晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 　　日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。 　　登京陵凤凰台 　　李 白 　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 　　吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。 　　三山半落青天外，二水中分白鹭洲。 　　总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 　　综观二诗的思想内容，均为吊古伤今的抒情诗。一个“愁”字笼罩全篇，同以感慨做结，且同用“使人愁”三字。但二人的愁绪显然不同，崔颢为一身一己的归宿而愁，李白却为奸臣当道，皇帝被蒙蔽挟持，贤者不得见而愁。由此可见，崔颢在登楼望远之际，情绪远不如李白积极。崔颢的愁，是消极的个人之愁。而李白的愁，则是积极的国家之愁，人民之愁。就这方面而言，李诗胜于崔诗。 　　七言律诗属于近体诗，在结构与表现形式上，是无与伦比的最典雅、最完美的诗体。为此，古人便以艺术价值最为完美的人体结构为喻，将全诗八句分为四联——首联、颔联、颈联和尾联。首联两句，一般要求总起，统领全诗；颔联与颈联四句，承接首联所开拓的意境，多角度、多侧面、多层次地铺陈写景，要求平仄谐调，对仗工稳；尾联两句，要求即景生情，画龙点睛，揭示题旨，补充或总结全篇。 　　崔诗和李诗在铺陈写景与对偶上，崔诗远不如李诗。崔诗的颔联不对偶，真所谓“不古不律，亦古亦律”。不光是颔联不对偶，平仄也不很粘缀，没有完全脱离古诗的形式。后四句突然变成律诗，未免给人以非驴非马之感，似有初学写诗之嫌。那么，这首诗为什么被许多人认为是《唐诗三百首》中的佳篇呢？原因怕只是语言流畅自然，主题思想表达得比较明白，没有矫揉造作的痕迹，适合大众的欣赏水平罢了。 　　苏东坡曰：“作诗必此诗，定知非诗人。”崔诗一起就是四句，占了全诗四句的一半，余意便不免局促，只好以“晴川”、 “芳草”一联过渡到下文的感慨。而李白仅用一起两句就写尽了凤凰台，同时，过渡到下文的铺陈写景，在写景中，李白平列两联，上联言吴、晋古国的人物已成往事，下联则言当前风景依然是三山二水，既流露了诗人抚今追昔的吊古之情，也充分阐发了首联所开拓的意境，有水到渠成，自然而然地过渡到尾联的感慨。 　　律诗中的对偶，绝不同于散文中的排比。上下句中，绝不容许有相同的字、词出现。崔诗由于起句不当，致使前四句中就有四处相同的词语出现，两处“黄鹤”，两处“白云”（据说，第一句中的“黄鹤”，原诗中为“白云”）。这样，语言上显得重复拖沓，在一定程度上影响了律诗的音韵美。而李诗在这方面，真是美玉无瑕。 　　在修辞方面，崔诗仅有一联对偶，而李诗除用两联极其工稳的对偶外，还运用了借代、比喻等多种修辞手法，非常含蓄而深刻地表达了主题思想。“花草”，是吴国宫庭嫔妃、美人的代名词；“衣冠”，是晋国贵族人物的代名词；“太阳”，历来是帝王的象征；“浮云”，比喻奸邪之臣；“日月”，比喻贤能之臣。“浮云蔽日”，比喻奸臣蒙蔽皇帝，具体是指高力士、杨国忠之流蒙蔽唐明皇。“长安”，是唐朝几代皇帝的国都，这里借代国家。由此可见，李白的愁，是放臣逐客之愁，是屈原。范仲淹式的忧国、忧民之愁。上述修辞手法，深刻表达了作者“居庙堂之上，则忧其民；处江湖之远，则忧其君”的忧国忧民思想情怀以及“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大抱负。而崔颢却因“日暮”，望不到“乡关”而愁。显然，崔颢的愁，是旅客游子的乡愁，是一人一家之愁，这与李白忧国忧民的万人千家之愁，绝对不能够相提并论。 　　据说，在崔