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《野草》的审美解析 　　《野草》于1927年7月由上海北新书局初版印刷，书中收录了鲁迅先生的23篇散文诗。书中的作品最初发表于1924年12月至1926年1月的《语丝》周刊上。《野草》大概是鲁迅作品中最难理解的，学者们对它的解释可谓尚美者见其美，尚巧者见其巧。笔者在此试着从审美的角度对其做出自己的解读，以就教于方家。 　　一、《野草》中的“丑” 　　《野草》是鲁迅作品中最薄的一本书，然而它的分量却很重。很多人认为《野草》是鲁迅创作的最美的一部作品。的确，无论是形式还是内容，《野草》都给人以心灵的震撼和深刻的思考。它的抽象的艺术表现手法也给人以一种幽深的神秘感。有的学者对《野草》的评价是“深刻而优美”。多数《野草》的读者也都认同这一评价。然而，作为一部艺术作品，《野草》给人的审美体验是独特的。造成这种独特性的原因虽然是多方面的，如作品表现出的想象力、象征性等，但形成《野草》审美体验独特性的一个重要原因却是作品所表现出的“丑”。这里所说的“丑”虽然并非我们通常所说的“丑恶”“丑陋”之丑，但它的确是丑。鲁迅在《野草》英译本序中曾这样评价书中的作品：“这也可以说，大半是废弛的地狱边沿的惨白色小花，当然不会美丽。” 　　《野草》中所表现的“丑”大致有死亡与痛苦、残败与破旧、黑暗与冰冷等。举例如下。 　　《过客》：“是的。但是我不能。我怕我会这样：倘使我得到了谁的布施，我就要象兀鹰看见死尸一样，在四近徘徊，祝愿她的灭亡，给我亲自看见；或者咒诅她以外的一切全都灭亡，连我自己，因为我就应该得到咒诅。” 　　《墓碣文》：“我绕到碣后，才见孤坟，上无草木，且已颓坏。即从大阙口中，窥见死尸，胸腹俱破，中无心肝。而脸上却绝不显哀乐之状，但蒙蒙如烟然。” 　　《复仇（其二）》：“突然间，碎骨的大痛楚透到心髓了，他即沉酣于大欢喜和大悲悯中。他腹部波动了，悲悯和咒诅的痛楚的波。遍地都黑暗了。” 　　《腊叶》：“一片独有一点蛀孔，镶着乌黑的花边，在红、黄和绿的斑驳中，明眸似的向人凝视。我自念：这是病叶呵！便将他摘了下来，夹在刚才买到的《雁门集》里。” 　　《影子的告别》：“我不过一个影，要别你而沉没在黑暗里了。然而黑暗又会吞并我，然而光明又会使我消失。然而我不愿彷徨于明暗之间，我不如在黑暗里沉没。……我独自远行，不但没有你，并且再没有别的影在黑暗里。只有我被黑暗沉没，那世界全属于我自己。” 　　《死火》：“这是高大的冰山，上接冰天，天上冻云弥漫，片片如鱼鳞模样。山麓有冰树林，枝叶都如松杉。一切冰冷，一切青白。” 　　《野草》中的丑与审美的关系究竟是怎样的呢？鲁迅在1934年10月给萧军的信中说：“我的那本《野草》，技术不算坏，但心情太颓唐了，因为那是我碰了许多钉子之后写出来的。”可见，鲁迅对《野草》的艺术成就是肯定的。“心情太颓唐”固然与《野草》表现的内容有密切的联系，但是，《野草》之所以有如此特色还有其他的原因。鲁迅对朋友说过，他的哲学都在《野草》中。既然是哲学，则其就不仅仅是对现实生活中所发生的具体事件的反映，它还包括了鲁迅对于人生，乃至生命的深刻思考。《野草》的审美特点是由鲁迅的哲学思想决定的。要想领略《野草》的艺术魅力，我们应该了解一下鲁迅的哲学。 　　二、鲁迅的哲学 　　鲁迅没有写过专门的著作来阐述自己的哲学思想。他的哲学思想是通过自己的文学作品表现出来的。鲁迅的哲学是一种生命哲学，它凝结着鲁迅先生对人生及生命的切身体验和深刻思考。鲁迅说，我为自己写和为别人写是不一样的。所谓“为自己写”大概是说，这样的作品不求别人理解，因为它们本来就不是写给别人看的。凝结着鲁迅哲学思想的《野草》大概就属于那种他为自己写的作品。 　　刘半农曾赠给鲁迅一副对联：“托尼学说，魏晋文章”。“托尼学说”是指托尔斯泰和尼采的思想。这幅对联的意思是，鲁迅的思想来自于托尼，而其文章风格则师法于魏晋。鲁迅欣然接受了刘半农的对联，说明他对这样的评价是认可的。从鲁迅的作品中可以看出，在哲学上，尼采的思想对鲁迅的影响可能更大一些，他的某些思想可能直接来自于尼采。 　　弗里德里希·威廉·尼采是德国著名哲学家，同时也是卓越的诗人和散文家。他的代表作品有《悲剧的诞生》《查拉图斯特拉如是说》《偶像的黄昏》等。作为一个19世纪的哲学家，他的学说十分超前。其思想对20世纪的哲学发展产生了深远的影响。尼采哲学的主题是生命的意义问题。他认为，理性不能解决这个问题，生命的意义在于审美，只能靠艺术来拯救人生。 　　尼采对哲学的发展影响深远，直接受其影响的文学家也为数众多，其中就包括鲁迅。 　　从鲁迅的作品中，我们可以清楚地看出尼采哲学的影响。鲁迅对于生命的体验可谓孤独与悲凉交错，绝望与抗争纠缠。在人们的心目中，鲁迅是一个战士，他的武器就是批判。他批判中国的旧文化，批判国民的