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书法作品中的艺术性审美研究 　　【摘 要】书法如同绘画，在表现手法和技法上讲究丰富多彩的意蕴表达，在点、画和线条的构架中独具美学艺术。书法作品在进行艺术鉴赏中，需要从书法的艺术性审美中来摄取艺术营养，并形成一种能力。可见，在书法作品的艺术性审美实践中，我们从书法作品中获取思想情感、审美上的乐趣，也对欣赏者自身的书法艺术水平提升颇为有利。 中国论文网 /7/view-7167869.htm 　　【关键词】书法作品；结构；线条；墨法；章法；艺术性审美 　　中图分类号：J292.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0158-02 　　对于艺术的鉴赏，无论是创作艺术的人，还是欣赏艺术的人都需要从功夫中来成就。书法艺术和中国的绘画是一脉相承的，都是东方艺术独具魅力的重要表现。在对书法作品进行艺术性审美研究中，欣赏者要通过书法作品的艺术表现来摄取营养，从而形成对书法艺术的鉴定能力。书法作品的审美判断与作品本身的价值是一致的，一方面要从审美者自身的审美修养、审美经验中来取得；另一方面要从书法作品的鉴赏方法上，从陶冶人的思想、情感、审美趣味中来呈现。可见，对于书法艺术鉴赏者，同样需要从文化素养、书法基础、道德品质、哲学水准等方面进行修炼，以满足对书法作品的领悟要求。 　　书法是基于语言文字的变化，从点、画的结构中来表达艺术韵律和神韵。同时，不同时代下对书法艺术的历史演进，从真、草、隶、篆、行等多种书体的表现中又形成多样的艺术风格流派，从而丰富了书法艺术的审美境界，也给书法艺术性审美创造了发展空间。 　　一、书法艺术中的线条美 　　书法是空间视觉艺术的典型，中国的书法艺术保持着东方文化的神韵。我们在书法作品的鉴赏中，对于传统毛笔所书写出的线条，其变化多样的表现力将自然物象与艺术造型技术进行了精彩呈现，也为我们从中感知书法的哲理与意趣提供了可能。书法鉴赏，首先从书法的笔法上来探讨线条的表现力。书法作品中的线条是构成书法作品的基础，也对书法艺术的品味起着关键的决定性作用。我们说书法艺术是线条的艺术。对书法线条的认知和理解，有助于对书法作品进行艺术性审美提供参考依据。优质的线条需要具备三个基本条件：即胜骨力、富灵动、有节奏。对于线条的骨力，主要从立体感、力量感上来展示，如书法利用中锋用笔，借助于宣纸特有的渗化功能来呈现线条的骨力形态，让欣赏者感觉线条具有“站立”性，形成三维视觉效果；对于线条的力感，主要是书写者从内敛而不张扬的笔法上，赋予笔墨的运动感，力感是书法者依靠长期的训练功力完成，也是书法艺术创作中的最难的关口之一。如王羲之的书法线条“力屈万夫”，颜真卿的书法线条“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”。对于线条的灵动性，主要从线条的变化上彰显活脱、空灵的感觉，节奏是线条表现中的快慢徐疾，从轻重曲直中来交映变化，从而表现出书法的韵律感。 　　二、书法艺术中的结体美 　　结体是书法作品中的结构。赵孟?\提出“书法是用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相沿；用笔千古不易”。不同人在书法结体上是迥异的，用笔的灵活性也是有差异的。按照书法中形随势生的原则来看，对于书法中的变法，讲究平正中求险绝，参差中求跌宕，对称中求夸张，以此来追求书法作品审美中的艺术性和视角感染力。在书法作品艺术性表现上，无论是楷书还是行草，在结字上都讲究自然。所谓自然就是天成之法，被书法家所推崇并践行。所以，要想达到结体自然，对字形的变化要稳中有巧，姿态变化有呼应，浑然一体而仪态流畅。 　　三、书法艺术中的墨法美 　　墨是书法作品韵味表现的主体，墨的浓淡燥湿在运用中更能够表现书法作品的美学意蕴。朱和羹提出“要知画法、字体本于笔，成于墨”。从书法艺术表现中，笔与墨是基石，墨法的运用更能凸显书法艺术的灵动性。“浓欲其活，淡欲其华”，墨法在千变万化中为书法作品增添了意境。墨分五色，浓、淡、枯、润、焦，而五色皆有黑色衍生而来。因此，在书法艺术创作中，要从墨法的多层次性来表现书法的变化无穷，就需要从墨法中来表现。我们常说，浓墨滞笔，淡墨伤神。如浓墨宰相刘墉，淡墨探花王文志都是讲究墨法的名家。墨的运用从视觉上来看，浓墨显得厚重、朴实，淡墨显得明快、飘逸，湿墨显得空灵幽深，渴墨显得苍劲刚阳。 　　四、书法艺术中的章法美 　　对于一幅书法作品在谋篇布局上讲究分布，如对于正文、落款、提拔、钤印等都需要结合不同书体来进行布势。如在篆书中，一般以横成列，竖成行，在整幅作品风格上讲究古拙雅致；对于隶属一般采用横向取势，字间距较大，在整幅风格上讲究疏朗；对于楷书在书写上多采用纵向取势，行间距要大于字距，整幅风格上多肃穆、端庄；对于行书、草书，则多以错位摆动，特别是在草书上，讲究开合大起大落，参差跌宕的效果。也就是说，章法是构成书法篇幅的关键，在运用中要