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整合本土竹刻资源 丰富高中美术课堂 　　校本课程是学校在国家、地方规定的课程之外，为实现办学特色，发展学生的特长和教师的特点而自主确定的课程。以《基础教育课程改革纲要》和课程标准为指导，结合“个别化教育，多元化发展”的学校办学宗旨和育人理念，坚持以学生发展为本，通过尊重学生、信任学生、指导学生等手段和途径，让每一位学生的个性都得到积极有效发展，并以此为契机，争创学校特色，努力提升教学质量，最终促使学校、教师、学生共同成长。校本课程不同于国家课程和地方课程，它更能体现“以校为本”的理念，有利于激发地方和学校在课程决策方面的主体性，促使学校办出特色，促进教师专业素质的提高，从而满足学生个性发展的需要。利用地方资源来开发美术课程，从而丰富美术课堂。 中国论文网 /7/view-7167554.htm 　　一、开发《竹刻》校本课程的背景 　　常武地区的湖塘镇素有“竹刻之乡”之称，这里的人们自古以来种竹、爱竹、颂竹、刻竹。也是“留青竹刻”的发源地之一。由于笔者所在的学校靠近湖塘，地处清明山南麓，山上盛产竹子，环境古朴优美，具有很浓的文化气息。2007年，学校经审批成为艺术特色学校。作为一所具有六十年历史的老校，有着多年自主开发课程的实践经验。身为一名高中美术教师，为了继承和发展我国的民间美术，同时也是为满足学生个性发展的需要，培养学生的创造精神和实践能力，培养学生热爱祖国的民族艺术文化，结合现有的地方资源，根据笔者的个性特长和丰富的实践为基础，通过问卷调查等形式征集教师、学生和家长的意见，选择参考有关资料，确定《竹刻》校本课程的开发。 　　二、如何实施《竹刻》校本课程的开发 　　1.为了编写好教材， 笔者分以下几个步骤进行准备：（1）针对《竹刻》这门艺术的制作选材要求，联系了本地山区的管理部门，保证了制作原材料的货源。也受到了该部门领导的赞同和支持。（2）对竹林进行实地参观，并拍摄些图片和录像资料，采集材料标本进行实验研究。（3）对部分学生进行问卷调查。调查结果显示约90%的高中学生没有利用竹子做过美术作品，即使有也只是作为作品的辅助材料，他们中也约有一半的学生对利用竹子雕刻艺术作品感兴趣，但是对于竹刻艺术知之甚少。从中可看出学生对乡土缺乏了解，以及编写乡土教材的必要性。（4）笔者专门拜访了当地著名的留青竹刻大师徐秉言老师，向其请教竹刻艺术的课程开发细节。 　　2.为了保证校本课程教材的科学、合理、有效。笔者首先撰写《竹刻》校本课程纲要：（1）课程目标，全面地阐述《竹刻》课程涉及的目标。（2）课程内容或活动安排，根据《竹刻》的主题作相应安排。（3）课程实施，确定方法、组织形式、课时安排、场地、设备、班组规模等。（4）课程评价，主要对学生学业成绩的评定，涉及评定方式、记分方式、成绩来源等。 　　3.根据实地参观和学生调查，结合高中新课标要求和学生实际情况确定了本课程目标和课程内容。 　　《竹刻》校本课程的总体目标是通过对中国竹文化的学习、竹刻技法的运用和竹刻艺术形式蕴含美的元素的赏析，培养学生的观察能力、审美能力、动手操作和合作学习能力，增强学生审美情感，丰富学生的审美经验和课余生活及兴趣爱好。同时《竹刻》校本课程也是弘扬我国民族文化与精神的重要载体。学生通过对竹刻艺术的学习和研究，开阔视野，丰富审美经验，激起学生对传统文化艺术的热爱和探究的热情，发扬了本土文化，增强其主人翁的自豪感。 　　4.根据竹刻艺术的特点，基于学生的实际情况和兴趣需要来制定《竹刻》校本课程的教学内容。 　　中国文化博大精深，竹文化源远流长，在当今追求文明和谐的社会文化里，我们有理由相信，其中竹文化在陶冶人的高尚情操，培养人的正直性格方面会拥有一片越来越广阔的天空。作为中国竹乡的人，尤其要积极学习竹的精神，把竹的精神融化在生活、工作中。因此，在课程的教学内容中设置了中国竹文化的教学内容，传播和推广竹文化。 　　既然学习竹刻，学习竹刻艺术，肯定要来了解竹刻艺术的发展历史。课程设置了明代以前的竹刻、明代清代的竹刻艺术。介绍竹刻的起源，发展及其流派和著名的竹刻家。让学生更加深入得了解竹刻这门艺术。 　　竹刻是我国的民间美术之一，是集艺术、科学、技术为一体的综合艺术，是美的表现形式。是创作者运用高超的专业技术，将竹材料同自己的审美追求进行统一整合的结果。对于高中生来说，竹刻作品也许见过，但是真正见过雕刻竹刻的人几乎没有。那么竹刻技法的教学内容是必不可少的。其中包括原材料的选择加工处理；竹刻工具的使用；竹刻的门类及其制作技法。使学生把学到的理论基础运用到实践中。 　　同时，既然是整合本土的竹刻资源，那么肯定要包括本土竹刻艺术的介绍。包括常州留青竹刻及其名家的介绍和作品的欣赏内容。还包括了竹刻艺术的收藏和鉴赏方法的知识。 　　课程内容每年都略有所不同