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文艺复兴早期美术 齐马布埃、杜乔 、乔托 布鲁内莱斯基、多纳泰罗、马萨乔 乌切诺、安吉利科、利皮 曼坦尼亚 波提切利 扬凡埃克 佛罗伦萨画派早期三杰 齐马布埃 Giovanni Cimabue，1240 — 1302，契马布耶是其绰号（意思是“公牛头型）他是13世纪后半期首先进行风格革新的画家，作品以壁画为主。相传为乔托的老师。所作《圣母子》、《圣母和天使》、《圣母和圣·佛兰西斯》等，具有拜占庭绘画末期风格，又带有一些情味，对意大利文艺复兴时期的艺术，具有前奏的意义，因而被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。　　 他笔下的艺术形象艺术语言展现出一种新的绘画风格：感性的隆起、透明的色调、优雅的线条、写实的面部表情无不赋予画中的圣人以人性和自然的魅力，与之前拜占庭绘画庄严呆板的圣人形象大相径庭。 杜乔 杜乔?迪?博尼塞纳（约1225-约1318年）生在意大利的锡耶纳，也死在这座城市。关于他的生平，没有多少记录留存下来，中世纪的画家远远不如文艺复兴时代的同行幸运，没什么人想记下他们的一举一动，只知道他早年替人画过书籍封面上的画。《卢彻来圣母》是他第一件杰作。14世纪时，他受锡耶纳大教堂委托，绘制了著名的《庄严圣母》（1308-1311年）。这是两面的祭坛画，由不同场景的画面构成，正面描绘着圣母子及围绕在他们身边的天使和圣徒，反面描绘着基督受难和复活的情景。另外的次要部位，还有别的一些图画。这个巨大的作品，显示了杜乔处理复杂场面的构图本领和造型用色的能力。可惜，18世纪时《庄严圣母》被拆开了，有些部分留在锡耶纳大教堂博物馆里，有些流落到他国的博物馆，还有些不知去向了。 乔托（先驱） 乔托(Giotto，约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人， 也是文艺复兴之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托绘画的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，以再现客观现实的绘画实验方法，开创了绘画早期的科学时代。他所塑造的宗教人物犹如雕像般的浑厚，个个都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世纪的幽灵；在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。 佛罗伦萨画派三杰 布鲁内莱斯基 意大利文艺复兴早期颇负盛名的建筑师与工程师，他的主要建筑作品都位于意大利文艺复兴。他希望使建筑设计建立在数学的基础上，把比例、和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。 该教堂圆顶的内部有美术史学家兼画家的瓦萨利(Vasari)所绘的湿壁画《最后的审判》，除了圆顶，主座教堂重要的建筑还包括了钟楼和洗礼堂洗礼堂的铜门是吉伯提的作品《天国之门》圣母百花教堂完成的时间先後不一，洗礼堂是最古老的一栋，再来是钟楼，教堂圆顶则是比较晚完成的部分。 多纳泰罗 Donatello,1386—1466，是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。?代表作品《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 马萨乔 Masaccio，原名托马索·迪乔瓦尼·迪西莫内·圭迪，马萨乔是其绰号，他作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心，性格放荡不羁，但在艺术上很受同行们的器重。，文艺复兴初期最具革新精神的画家。虽然生命短暂，但公认为是佛罗伦萨艺术画派的创始人之一。他是最典型地运用布鲁内莱斯基发明的透视法的画家，他发展了乔托的艺术，但在人物塑造方面与乔托不同，他的人物形象以刚毅、雄伟著称。 佛罗伦萨画派的继承者 乌切罗 安吉利科 他的作品范围极为广泛，从如宝石一般美丽的细密画到巨幅的“木板画”，显示了他精通当时发展起来的远近法与写实法等技巧。安基利科修士本身是多明尼克教会一位虔诚的修道士。在绘画的世界里，他则是一位专业画家。在世时已