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涂鸦艺术是否能登堂入室走向市场？ 涂鸦在中国的墙头 康定路600弄，一处正在拆迁进行中的区域，原本再寻常不过的上海一角，却因为画在残垣断壁间的多幅涂鸦作品而在一夜之间备受关注。它的创作者是来自法国的涂鸦艺术家Seth和中国人施政，他们在拆迁工地上寻找可以画画的空白墙壁，捕捉来自垃圾堆的灵感。细腻的画风吸引了很多慕名而来的市民驻足观赏，有新人还专程跑来这里拍摄婚纱照。但就是这样随性的艺术却并未被城市所接受，一夜之间它们竟又悄然消失了…… 在中国，“涂鸦”的处境算是“岌岌可危”。整个社会对于这样一种新兴和小众的艺术形式还未能完全接受，特别是在市容保卫者眼里，这些一夜之间出现在墙壁上的“魔鬼神符”更像是对城市环境的破坏。美国电影人Lance Crayon曾花费三年时间记录、拍摄的纪录片《涂鸦北京》，将公众的视角聚焦在了北京的涂鸦一族，揭开了他们创作背后鲜为人知的坎坷经历。跟着镜头，观众可以看到涂鸦者团体如何在海淀区的一堵砖墙或是京密路的某个桥下完成一幅创作，听他们讲述被警察罚款、审问甚至关押的经历，了解他们如何开始涂鸦，为何涂鸦。而在接受西方涂鸦艺术影响的基础上，北京的涂鸦者们的创作语境和状态仍有着鲜明的“中国特色”，他们在创作时会使用汉字或是中国的传统图案等。 尽管与在全世界一样，涂鸦在中国也被视为违法行为，不过这却丝毫没有动摇创作者的决心，对于他们而言，这是他们向社会表达自己内心想法的一种方式。 从大街上到大画廊 涂鸦艺术起源于纽约的布朗克斯区Bronx，它是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。那段时期整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，如同人类早期的“壁画”一样，难怪美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”；后来，一些有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙，就是世界上最便宜、最实用的画布，在他们的行动之下，一种新的艺术形式――“涂鸦”就此诞生。 作为街头艺术，涂鸦自一开始就被推到了舆论的风口浪尖。爱它的艺术家疯狂至极，恨它的市容保卫者不断抨击。因为出身卑微，它被视为是对主流艺术的反叛；因为随时都能被抹掉，它无法被长久地保留下来。但也恰恰因了这些不拘一格，造就了它的独特性。 不知名的艺术家们通过涂鸦发表对社会的评论，另一方面，涂鸦创作也成为了艺术家成功走进高雅艺术殿堂的敲门砖。 被誉为涂鸦大师的让?米切尔?巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）在最初就是先以纽约涂鸦艺术家的身份而获得大众认识，后来成为一位成功的80年代新表现主义艺术家。1977年，走出校园的巴斯奎特与朋友一起徜徉在曼哈顿街头，从未受过专业教育的他，完全依靠着天赋和少年意气开始了在这个城市表面的乱涂乱画。当年在SOHO街区的墙上，纽约地铁的车厢上，随处都可以见到他任性妄为的“大作”，而每幅涂鸦的旁边都会被他签上“SAMO”（Same old shit，意为老掉牙的臭狗屎）的记号。也就是在这段流浪迷茫的时期，巴斯奎特结识了他生命中的伯乐：安迪?沃霍尔（Andy Warhol），在这位波普艺术教父的引荐下他于1982年在纽约Annina Noisei美术馆举办了第一次个展，从此正式走进主流艺术圈。 尽管把创作从街边墙上搬到了画布和画廊里，巴斯奎特还是会利用从街上拾获的各种材料进行拼贴，并且在作品中保留了涂鸦文化对社会现实进行评论的特性。在其1983年的作品《回到中心人物》里，全黑的底色上，除了画面中心一个标志性的面具般的脸以外，密密麻麻布满了白色的文字和示意图，标注着涉及世界各地、各个时期的历史片段，比如法国大革命时期人物和事件的“关键词”。 另一位与巴斯奎特同时代，并深受其影响的艺术家基斯?哈林（Keith Haring），出生于美国的宾夕法尼亚库茨镇，曾于纽约艺术学校接受过正规的美术培训。1980年他在离开艺术学院后，很快就投入街头涂鸦艺术的行列，而他独特的创作风格也逐渐引来了涂鸦大师们的注意。 随着不断的创作，这位艺术家慢慢地也有了自己独特的标志符号：空心小人。五彩的小人舞动双手，幻化出各种造型，互相交织在一起，渲染出一种纯真的欢乐，和没心没肺的派对气氛……人们喜爱这样幽默，色彩绚丽的画面，这也让哈林名声大噪。不久他就以涂鸦画家之姿进入了博物馆，作品价钱也随之水涨船高。根据美国新闻周刊的报道，早在1984年，凯斯?哈林的一张画“戴鳄鱼面具的狗”就可喊价到两万美元。 回到街头坚持草根性 在这些艺术家的努力下，自上世纪70-80年代开始，纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦文化展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而渐成为高雅的艺术创作形式。1972年一群涂鸦艺术家在美国成立涂鸦艺术家联盟，邀请各区涂鸦高手在大学的