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底特律创意产业：下一个布鲁克林？ 　　创意产业：底特律的最后挣扎 因为更新汽车产业而欠下的巨额债务，因为城市过度增长而无法缩减的公共开支，以及经济萧条和社会问题造成市民流失后的税收骤降，是底特律长期以来无法扭转自身命运的三大根本原因。2010年，底特律市长戴维?宾（Dave Bing）发起了“底特律能行”计划（Detroit Works Project），力图重新构筑一个底特律的可持续发展图景。这个方案被分成短期行动和长期规划两部分，而长期规划的研究结果，则演变成了一个独立的“底特律未来都市”计划（Detroit Future City），为底特律的未来规划提供理论框架。在“未来都市”计划中，除了拯救汽车产业、化工等重工业、食品加工业和以交通线为基础的物流业这些底特律传统产业之外，艺术创意产业成为了底特律官方的新希望，一个令人瞩目的突破口。 与许多后工业时代城市相同的是，底特律的艺术创意产业街区占领的是过去的工厂以及周边的仓库等大型空间，因为这些场所提供了艺术创作和展示所必须的物理环境：放大的房间尺寸、相对丰富却色调统一的室内背景、方便艺术家交往和展示的流线设计等等。但与上海红坊、巴黎Le Marais街区等后工业时代艺术街区不同的是，底特律的创意产业萌芽并不是政府刻意投资、引导产业的结果。恰恰相反，艺术街区以及设计行业的兴起直接来自于底特律政府对城市衰败迁延不愈的无能为力。在底特律，工业的消退并不在经济结构转型的计划之中，并且，这种衰退来得既迅猛又持久。长期经济低迷导致大量工业用地或是被返还给市政厅（在美国的土地税收制度中，用地所有者如果无法交纳土地税，政府可以将土地没收），或是生产停滞，工厂靠廉价出租厂房给小商业者维持土地所有权。无论是哪种情形，废弃的工业用地都造成了房租和地价的大幅下降；又由于市政府甚至无力承担向这些设施提供足够的水电和街道照明，高昂的拆除和污染治理费用自然无人负担，这些厂房难以被大规模就地改造；这种相对不理想的环境却恰好让这些厂房和仓库成为全国艺术家理想的创作之地――无论如何，描述社会挣扎不仅仅是好的艺术主题，也是积极地影响周边环境，创造艺术家个人价值的方式。底特律强烈的今昔对比似乎激发了艺术家们的普遍共情心态和创作动力。 不单单个人和小型创作工作室看重这些用地，不动产开发商也将之视为未来创意产业的温床：作为阿尔伯特?康（Albert Kahn）设计的占地超过20万平方米的巨大工业园区，拉塞尔工业中心（Russell Industrial Center） 曾经以先后生产过福特轿车和B-17轰炸机闻名遐迩。这座巨大设施经过废弃和再开发，已经在最近十年间被专注底特律地区创意产业的地产商丹尼斯?凯法里诺斯（Dennis Kefallinos）买断；经过一个房间一个房间的修复，拉塞尔工业中心如今是有超过300家创意公司和艺术家驻扎的美国中西部最大的艺术社区。通过有效的小额借贷，艺术家们还在源源不断地涌来。凯法里诺斯希望这个社区最终能容纳超过500家小型创意产业，再次成为底特律振兴的发动机。 可持续文化产业：向布鲁克林学习 也许在美国人看来，底特律现在的故事有些眼熟：上世纪40年代的布鲁克林，经济的凋敝使得政府对厂房和公寓产权人要求改善市政基础设施、增加供水供电的要求置之不理，随着原住户迁出日渐破败的公寓和厂房，原创作家和艺术家开始慢慢占领布鲁克林的街头。这些占领活动在当时未必合法，甚至带来了许多如噪音、治安等社会问题，但是当时的纽约市政府同样对此睁一只眼闭一只眼。与当下的底特律一样，昔日的布鲁克林也生活在阴影之中――但与被历史笼罩的底特律不同，布鲁克林的阴影来自一河之隔的曼哈顿；如果说底特律的艺术创作核心之一在于它辉煌的过去和阴霾的未来之间的对比，数十年前促使布鲁克林创意产业发展的则是它与物欲横流的曼哈顿岛的强烈对照。事实上，许多艺术家从曼哈顿岛外迁到布鲁克林，唯一的原因只是：这里不是曼哈顿。与消费文化主导的曼哈顿相比，布鲁克林带有强烈的蓝领、无产阶级气息，这种氛围不仅仅扎根在它的社群文化中，也浅显易懂地表现在它的建筑风格上：巨大的烟囱，锈蚀的铁窗，无不辐射出一种劳动生产的氛围，激励着以创作为主业的艺术家们。这种衰败建筑造成的氛围在上世纪70年代以后逐渐变成一个流行词汇：gritty（具有不妥协性的现实主义风格的），被作为布鲁克林文化产业的标志，广泛见于之后数十年的媒体报道。 也许布鲁克林创意产业的源头与底特律颇有可比之处，但接下来艺术家们打造布鲁克林品牌的本事，也许才是底特律人真正需要学习借鉴的。在布鲁克林扎根以后，艺术家们并没有着眼于眼前利益，而是利用彼此之间的共性迅速建立社区，在牺牲部分收入的基础上维持布鲁克林的整体形象。以威廉斯堡（Williamsburg）社区对麦克卡伦（McCarren）公园游泳池的