邱昊：第一场秀.docVIP

邱昊：第一场秀 　　“对于我来说这是一种尝试，在适当合适的时间合作才是一个好的合作。我把水晶项链和指环在佩戴上做了改变。项链戴在高领毛衣最上端、头和脖子连接的地方，带有一种约束的美。我又借鉴了中国扳指的形式，把水晶指环戴在模特的拇指上。秀上Swarovski Elements的配饰恰如其分地点亮了整个系列。” 　　——邱昊 　　2013年4月11日，作为2013年秋冬上海时装周的开场秀，邱吴的大秀吸引了大量媒体和同行的关注，这也是邱吴继羊毛局大赛获奖后的第一次在国内亮相，虽然之前他的秀曾亮相于新加坡时装周，并且这位设计师大多以静态展示来呈现自己的作品，在国内作秀这是首次。 　　我还记得看秀前大家紧张而兴奋的情绪，因为是时装周的第一场大秀，当天门口挤满了前来观秀的人群，原因是大家暂时不能拿收到的邱吴邀请函直接入场，需要去旁边的工作人员那里换取时装周所特定的秀票，所以流程略显得复杂些，再加上入口只有一个小小的通道，狭小而拥挤，所以进场的人群的速度显得无比缓慢，也增加了人的恐慌感，因为害怕这样等着可能最后就会被挡在门外了（这是去年看吉承秀的经验）。 　　走进会场，伴随的是古典音乐的旋律。场子里一片漆黑，耀眼的追光打在部分观众的身上，除了前排的座位，其他的座位都可以随便坐（这在国外的秀场上是没有的情况）。现场的工作人员紧张地为还没入座的观众引位，秀前的紧张情绪随处可见，开场的气氛有些慌乱。 　　会场内开始打烟雾了，秀马上就要开始了，但味道还挺呛的，有点看不到对面的观众了。 　　这时音乐响起了，第一个模特穿着新一季的黑色套装从迷雾里走了出来。这季的主题以英国女作家夏洛蒂·勃朗特笔下的女性为灵感，邱昊称她为一个现代版的夏洛蒂·勃朗特，这个形象也一直住在他心里。虽然秀后一些人说有些细节和设计师Phoebe 　　试了400多个模特。最后的谢幕，模特一字排开，气势恢宏，走在最前面的，被设计师形容为这季的主打款式：格子，打结，材质上选用了精致的丝绸、温暖的羊毛、柔软的羊皮、手感舒适的羊绒、不同的皮草点缀，颜色上以黑白为主，不同材质的对比、搭配、共生，铺陈开来，预示着多变的现实。设计师为我们提供了一种新的Vision，一个现代的女性，看似坚硬、冰冷，其实刚毅轮廓下的她还是柔美、细腻、性感的。而这个形象来自一位中国设计师。（秀后屏幕上还细心地打上了所有工作人员的名字） 　　iLOOK：你这次选用的模特都是别人不用的模特，最后的结果的确出人意料，你在挑选上有什么标准吗，有这回事吗？ 　　邱昊：的确，当所有设计师都想尽办法用名模、用高挑的姑娘的时候，我选的姑娘都只有174-176厘米高。我希望是合适的模特，特别是气质。所以我不挑最贵的，不挑最高的，只选最合适的。 　　iLOOK：这次的秋冬介绍里有一段话，“我们的欲望是把彩虹的颜色借给那只不过是云雾的人生”。你是如何来理解这段话的？ 　　邱昊：每个人对世界的认识和理解都各不相同，所以这句话的意义对于每个人都有自己的理解。 　　iLOOK：这次系列的材质非常丰富。有丝绸、羊皮、羊毛、羊绒、胎牛皮、皮草等等。但颜色的选择你却一直选只用黑色和白色，是什么诱使你选择这样的色系和材质的排列组合？ 　　邱昊：对于材质的选用和对于颜色的喜好一样都很个人化，其中缘由我也无法描述，我只知道我喜欢。对于整个Line-Up的顺序，其实是关于色彩、材质、款式甚至音乐的一个综合理性和逻辑的排列组合。每一个Look和前后Look都是有关系关联的。 　　iLOOK：谈谈这次和Swarovski Elements合作的配饰，相比其他设计师一般会把水晶用在衣服上，为什么你却单独做了一个系列的配饰？ 　　邱昊：对于我来说这是一种尝试，在适当合适的时间合作才是一个好的合作。我把水晶项链和指环在佩戴上做了改变。项链戴在高领毛衣最上端、头和脖子连接的地方，带有一种约束的美。我又借鉴了中国扳指的形式，把水晶指环戴在模特的拇指上。秀I-Swarovski Elements的配饰恰如其分地点亮了整个系列。 　　iLOOK：这次的系列，我们注意到有很多蝴蝶结的打结细节，从大的到小的，是为了表达这位女性的矛盾性，还是你自己的矛盾？ 　　邱昊：设计一定会体现和反映设计师的内心，而设计也一定会和同样的顾客产生共鸣。所以这些捆绑的打结是这种精神层面矛盾和束缚的物化形式。 　　iLOOK：从发型到妆容，再到你所引用的一个现代感的夏洛蒂·勃朗特笔下的女性形象，这一整套的灵感形象是什么时候潜入你脑海的？ 　　邱昊：与其说她潜入我脑海，不如说她其实一直住在我心里。那种无形的现代女性气质，是我所欣赏和仰慕的。 　　iLOOK：你有特定的顾客群吗。她们怎么评价这季的衣服？ 　　邱昊：一些我的VIP当天在现场看完秀之后很兴奋、很激动，