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蒙卡奇笔下的匈牙利 　　作为艺术家，有稳定的经济基础可以更安心地进行创作。但是，绘画毕竟不仅是为了谋生，更是内心的需要。 　　1月29日，“蒙卡奇和他的时代：世纪之交的匈牙利艺术”展在北京画院美术馆拉开帷幕。展品以蒙卡奇的重要作品构成主体，共展出51件油画作品。对多数国人来说，米哈伊?蒙卡奇（Mihály Munkácsy）并不是一个熟悉的名字，但他被誉为匈牙利史上最伟大的画家。 　　蒙卡奇许多作品是根据童年记忆创作的，如《醉夫》、《打哈欠的学徒》等等，作品中所透露出的冷漠、绝望、悲惨使人不禁联想到他贫困的童年生活。非于常人的经历可以带给艺术家更多的创作主题，很多成功的艺术家童年并不幸福，因而他们对生活有着更敏锐的感受。蒙卡奇也是如此：父母早亡，7岁时寄宿在贝凯乔巴当律师的舅舅伊斯特凡?雷奥克的家，11岁时在外打工，做过木匠和裁缝。3年食不果腹的日子很快让他一病不起，这却给他的人生带来了转机。他得以回到当时住在久洛的叔叔家养病，并开始接触版画，而他天才般的绘画天赋让他走上了职业艺术家的道路，并有机会在国外求学，这段期间他深入了解了米勒和库尔贝这两位法国现实主义画家的作品，令他激动，立志要变革艺术，使艺术与社会时代结合。 　　蒙卡奇在25岁时创作了《死囚的最后一日》，该作品的主角是一个被判处了死刑的犯人，但他并不是邪恶的罪犯，而是由于不满暴政起来反抗的农民英雄，此时在卫兵的看管下与来看望他的乡亲们诀别。画中革命者坐在铺着白布的桌边，形象很突出，他正陷入在激愤的沉思之中，似乎即将拍案而起，痛斥暴君罪行，脚边丢着一本《圣经》，反映了人物的内心挣扎。画中描绘了拥护他的男女老少乡民，人们对他很崇敬，为将要失去他而伤心。那位扶墙而泣的女子和她跟前站着的年幼的女儿，可能是英雄的妻女。这是一个生离死别的悲壮场面，给人留下深刻的印象。这幅画的成功在于它深刻的现实意义，画中人物的写实性很强，每个人都有鲜明的个性和思想特征：无言沉默的农民，表情不安的教师，注目关怀的鞋匠和震惊的小徒工。有人认为那个画前的小徒工就是画家童年时的形象。在这幅画中有悲，有思，有愤怒，有谴责，也有无能为力的沉默。那个持枪的士兵，他面对这一切低头不语。 　　这幅作品虽然采用了当时最流行的题材，但作品中丰富的心理表达和现实主义的运用真实地反映了19世纪60年代匈牙利社会的现实，使他赢得了巴黎沙龙的金质奖章，也使他迅速脱贫。他不仅将作品卖给美国一位大藏家获得一笔数额不小的报酬，还接到巴黎商人为数不少的订单，这让他成为当时相当富有的艺术家。 　　1872年，蒙卡奇迁居巴黎。最初，他仍然经常出入下层酒吧间，与劳动人民接近，创作了《夜漂泊者》、《负薪妇》、《搅乳妇》、《告别》、《当铺》等作品。受到评论家的关注，说他的艺术在真实质朴、道德力量的动人上可以称得上欧洲最突出、最坚决的现实主义者。但由于《当辅》一画在一定程度上揭露了法国社会的阴暗面，从而引起官方的不满，甚至把他看作是一个危险的画家，这使蒙卡奇陷入极度的痛苦与矛盾之中。 　　同年，自和卢森堡马歇男爵的遗孀赛西莉亚?帕皮尔结婚后，蒙卡奇的绘画风格大变，不再创作典型的现实主义题材，转而画一些色彩丰富的沙龙画和静物。 　　从赛西莉亚的书信和回忆录中可以看出，她是一位坚强的女性，把蒙卡奇的新生活打理得井井有条。她善于组织每周五晚的豪华宴会，并帮助蒙卡奇出售作品。本次于中国的展览策展人介绍说：“婚后蒙卡奇的生活非常富裕，这种变化在他的作品中也有所体现。”不过，还有另外一种说法。富裕的婚后生活以及夫人的虚荣心，曾经让蒙卡奇一度陷入巴黎沙龙的社交界。为了巴结政府要员，以期抬高自己的油画的身价，他创作了一些符合贵族与上层人物口味的宗教题材油画。 　　他在这阶段创作的《画室》是他进入苦闷时期的第1幅作品，尽管技巧精湛，但是缺乏思想深度。1878年，他又完成《弥尔顿给他的女儿口诵〈失乐园〉》，在画上生动而深刻地表现了英国17世纪大诗人弥尔顿的复杂心理状态。在这个盲诗人的形象上，也可以看到蒙卡奇的影子，流露出作者对自己身世的感叹。 　　此后，他进一步在画商的“控制”下开始创作宗教画，1881年他画了《基督在皮拉特面前》，画面上的主角和周围的群众处在敌对状态中，基督孤立无援，被狂暴的法利赛人和大祭司们所包围，周围的人们发出了嘲笑声、斥责声，罗马帝国的总督皮拉特正以一种怀疑的目光望着基督。当时一些资产阶级评论家们对这幅画却表现了极大的热情，欣喜若狂。这个时期他还画了一些优美的风景画，画面上保存有清新的生活气息，说明他还在眷恋着自己的人民和土地。他作风景画，可以多少得到一点心灵上的慰藉。 　　19世纪80年代末，欧洲工人运动再度高涨，蒙卡奇看到了光明的前景，重新振奋起来。当时，有一些青年画家从国内给他带来了一些鼓舞人心的消息，促使他更加