婺城区部分非物质文化遗产文字介绍.docVIP

部分非物质文化遗产介绍 3．王风剪纸 剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。婺城剪纸表现方法一般有两种：1、剪刀剪，借助剪刀，剪完后再把几张（一般不超过八张）剪纸粘贴起来，最后再对图案进行加工。2、刀刻，先把纸张折叠成数叠，放在松软的板上，然后由小刀慢慢刻划，一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工所需要的图案。婺城剪纸表现了婺城人民的审美爱好，是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。婺城剪纸是艺人用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。 婺城剪纸代表性传承人王风，作品多次获得国家级大奖，2006 年被授予“金华市优秀民族民间艺术家”称号。 6．婺剧 婺剧，俗称“金华戏”，中国浙江省汉族地方 戏曲剧种之一。它以金华地区为中心，流行于金华、丽水、临海、建德、衢州、淳安以及江西东北部的玉山、上饶、贵溪、鄱阳、景德镇等地。是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班。因金华古称婺州，1949年改今称。 1．婺城道情 婺城道情，又叫唱新闻、劝世文。它与杭州小锣书、温州鼓词、宁波走书、绍兴莲花落合称为浙江省五大地方曲种。从明朝至解放后的五六十年代，一直是金华民间喜闻乐见的文娱活动。它是一人多角色坐唱式单挡说唱艺术。唱一段加几句说表，配上简单的动作，即所谓艺人一台戏，演文演武我自己。伴奏乐器极为简单，仅一个情筒和两块竹板。 婺城道情是最受金华民众欢迎的一种民间曲艺形式。道情在金华流传可考的历史至少已有三百多年。 　　道情源于唐代宫廷音乐，南宋时始制作情筒简板作演唱的伴奏。元代散传各地后演唱形式也不相同，郑板桥曾创作散曲型《道情十首》供人演唱。道情于明末传入金华后，在婺地生根演化并定型，其后流传金华八县和衢州、丽水及赣东、闽西北一些山乡。 　　清代初年，金华已有艺人将明崇祯三年（1630）发生在竹马馆向家园的一桩传奇命案编成《悔亲记》传唱。至清道光至光绪年期间，金华道情较为兴旺，如金华城区名艺人玉栋唱的《悔亲记》、《钓鱼记》、《七头记》、《双珠花》、《皇凉伞》等，自道光、同治、咸丰到光绪年间，久唱不衰。 　　这些道情曲目经过一代又一代民间艺人在传唱中不断加工完善，情节曲折、起伏跌宕，人物个性鲜明，语言丰富多彩。从全省30多个曲种乃至全国数百个民间曲艺种类看，像金华道情这样在一个地区范围，有那么多以发生在当地故事编唱的曲目，实属罕见。这些口头文学作品是金华八婺宝贵的文化遗产。 3．寺平村古建筑营造技艺 寺平祖先早在明代初就迁址于此,在这里繁衍生息。太祖在寺平繁衍了三大支脉，建造了各种厅堂24座，历尽风雨侵蚀和战乱年代的毁坏，现存较完整的有8座。戴氏宗祠“百顺堂”始建于明代，后毁坏，清道光九年修复，建筑面积790平方米，该堂高大宏伟，堂内有戏台一座，可供千人观看，结构独特，有石柱、木柱合一的建筑风采。“崇厚堂”面积2000平方米，门面浮雕着立体九狮抢球一字排列图案，雕塑艺术高超，墙脚“八仙过海”石刻巧夺天工。明代建造“立本堂”、“基顺堂”、“洪三厅”、“洪四厅”、“土库厅”，还有农户居住古建筑房屋多达10000余平方米。 受徽派建筑风格影响，寺平古村落每座古建筑的门面上都嵌镶着数以千计的砖雕，雕刻着飞禽走兽、花鸟虫鱼等精美图案，或刻以名曲戏剧的片段插图，构图错落有致，雕工精细。每座厅堂内也都是雕梁画栋，栩栩如生。“鲤鱼跳龙门”、“九狮抢球”等砖雕图案在全省独一无二。具有较高的历史文化及艺术研究价值。 4．婺州茶罐窑烧制技艺（汤溪镇） “婺州茶罐窑”是汤溪镇下新宅村一个吴姓家族祖孙四代与陶器结缘的“小部落”，也是婺城区最后一个古老的民间陶艺生存地。几百年来，至今还保留着原始的烧制茶罐的传统工艺，形成了自己独特的吴氏陶艺。 吴氏陶艺的祖籍在湖北大治县。如今已年过六旬的陶瓷艺人吴根法是第三代传人，他的父亲吴鹏高一岁时，老家因战乱受荒，爷爷吴年绿带着一家人背井离乡，跋山涉水，四处漂泊，最后来到这片贫瘠的土地上搭棚栖息，落户生存，并以制陶为生，祖辈相传。曾在明、清时期，吴氏先辈就在朝鲜、日本及东南亚地区卖艺谋生。 吴氏陶艺有茶罐、冷水壶、花盆、蜡烛台、药罐等近十种“原、野、古”的陶器。各式陶器，圆无相同，方非一式，造型各异，色泽古朴，典雅浑厚，潇洒灵气，富有浓郁的传统艺术特色和历史质地感。 5．的卜制作工艺（汤溪镇）　　 丰氏“的卜”是一种园而薄里面还夹着馅的薄饼，饼的外面是用糟米，麦芽经过发酵熬制成的饴糖，饴糖具有“补脾益气、缓急止痛、润肺止咳”的功效。 丰氏“的卜”(原名叫“的包”) ，原