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电视与话剧天生相克？ 综艺元素下的话剧舞台 　　张丹丹的不完美实验 　　“我原本可能想得简单，就是觉得我们可以把好的东西放在一个上亿观众观看的平台上，有更多人知道它的好。”制片人张丹丹谈起最初的愿景，“我的感觉是，创新就是做别人没玩过的东西，虽然有很多困难，但是我既然做了，那就要做好。” 　　话剧搬上电视荧幕，《星剧社》绝不是前无古人。台湾公视即有一档专门播放舞台演出录像的节目，英国国家剧院的NT Live系列更将话剧拍摄出电影大片的质感，而日本的直播剧则在操作手法方面更为类似，即以现场直播的形式，在专门制作的场景下完成演出……以上节目有一个共性，即如实记录，较少使用综艺化的后期处理。而作为国内首次将话剧与综艺结合的尝试，《星剧社》在理念上有其无可比拟的先锋性，一贯以各种综艺娱乐效果见长的芒果制作团队更发挥了其天马行空的创新精神，将三大综艺元素与话剧进行了嫁接。 真人秀大片模式 　　至少18个拍摄机位 　　从第一幕主持人张丹丹出场致辞，到演出中段，镜头经常反摇至幕后，对候场的演员甚至工作人员进行状态抓拍或采访，加上时时乱入的小花絮（如《稳稳的幸福》中对胡夏吻戏的大篇幅揭秘等）――这一切都在提醒着观众，这不仅是一出话剧，更是一场《我是歌手》般的大型真人秀。2～3个观众机位、12个舞台机位加上4个真人秀机位，制作团队对舞台前后进行了全景式拍摄，增加观众反应镜头，而“演出+真人秀+访谈”的内容模式亦是芒果台对其在《爸爸去哪儿》《我是歌手》等真人秀节目中成功经验的复制。这使得《星剧社》在其形式与规模上超越了单纯的话剧录播节目，走向时下流行的真人秀大片模式（一般戏剧录制只需要3～4个机位）。 声光影与后期 　　注入电视剧或电影的效果 　　灯光是话剧演出的双刃剑，剧场中过亮的灯光简直是演出效果的杀手――《21克拉》的演员谢娜就曾在朋友圈中抱怨过《星剧社》的灯光问题。“电视是一个视听艺术，”张丹丹解释道，“一个话剧的灯光调整要一两个月，我们现在就是四天，因为我们整个是四加二的模式，四天在台上合排，两天录制。四天里你要把所有的灯光全部调到位，而且要达到电视的播出要求，高清。”为了能达到电视播出的画面视觉效果，张丹丹团队将电子屏与实景舞美相结合，对道具精致程度的要求也到达严苛的地步，“视觉上如果解决不了的话，很难抓住观众。”而各种电视特效、慢镜头与回放的加入，以及镜头切换与演员特写，也在试图将舞台表演注入电视剧或电影的效果，张丹丹对此理念颇为自信：“话剧搬上电视不是架几个机位把演员录下来就行了。演员是什么状态，后台工作状态又是什么，那些都是你坐在剧场里看不到的，纬度和视角全部给你丰富和补充，让你最多视角去了解话剧，去了解这个故事，了解表达这个故事的人。” 演员与剪辑 　　必须对故事情节做出取舍 　　无论是芒果主持群中的何炅、谢娜、沈梦辰等，还是殷桃、李光洁乃至小柯、尚雯婕，《星剧社》最为综艺化的一点即是它的全明星班底――而对于真正的话剧表演而言，全明星是一种策略，更是一种妥协。综艺节目时长亦注定其在故事情节上必须有所取舍，加上真人秀及访谈的乱入，真正的剧场表演时间被进一步压缩。“剪掉某场戏之前必须征得剧团方意见，要最大程度尊重创作方。”张丹丹对必须剪掉一些剧情的事实也很遗憾。 《星剧社》的“娱乐化”争论 　　普通观众与业内人士都在吐槽 　　观众小丁最初被《星剧社》的新颖内容所吸引，但几期下来，他颇感“吃不消”，“有些故事冗长，如《鹿鼎记》，有些故事又不很完整，如《罗密欧》……整体像综艺节目，但娱乐性不强，说是戏剧，真人秀和访谈部分又会让人出戏。”在大多数接受采访的 观众中，“娱乐性不强”算是《星剧社》收视低迷的主要原因。 　　与综艺观众相比，“过于娱乐化”却是话剧界业内人士对《星剧社》的主要吐槽原因。“狮虎兽，我这么形容，新鲜但脆弱。”知名戏剧制作人、中国戏曲学院教师王建秋认为，戏剧观众是“参与型”，而电视观众是“灌输型”，两种跨度较大的领域嫁接在一起仅仅停留在小品的范畴，“制作单位过于娱乐化，娱乐大于育教的意识。”而戏剧爱好者、资深剧评人杨小乱肯定《星剧社》的尝试和勇气，“但他们很多方式都是反戏剧的，过于综艺化，所以出来的效果不尽如人意。” 过度剪辑影响观感 　　时长2小时的“全景戏剧”《罗密欧与朱丽叶》在搬上电视屏幕后，时长不得不被压缩到1个半小时，加上引子、访谈及真人秀、花絮，主演殷桃与李光洁的实际演出时间便更加有限，故事情节也不得不遭到删减。无独有偶，第一期《21克拉》播出后，因戏剧超时，演员沈凌的戏份遭全删，此举还引来了谢娜对制作方的不满。“过多的剪辑，打乱了原本戏剧导演或者编剧安排好的顺序。”剧评人杨小乱评价道。 综艺化的镜头和特写削弱故事 　　知名戏剧制作人阿笨认为，话剧进入电视荧幕最重要