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胸怀平常心 求其心所安 　　书法的美，虚实相映，沁人心脾，是书法家对美的诠释，带给欣赏者最美的享受;微雕的美，细腻精粹，似神来之笔，是微雕家精细的抚摸，也带给观赏者无尽的享受。想象之中，既从事书法艺术，又精工微雕的人，必是一身浓浓书卷之气。 　　初见唐龙先生，厚厚的镜片、朴素的衣着、光亮的脑壳，豪爽直率，满腔热情，立即给人以文人的谦逊厚德与老北京人的大气豪放融于一身的感觉。进入唐龙先生的书斋，便进入了书法艺术的殿堂。其中，屋里的“龙书案”最为显眼，占据了屋中的最大面积，大大小小的毛笔在笔架上，一副大的黄铜镇尺格外醒目，满屋飘然弥漫着浓厚的书香气息。 　　唐龙先生说：“我是北京人，北京是享誉世界的历史文化名域，文源深、文脉广、文气足、文运盛，文化是这座城市发展进步的灵魂。文化不仅是重要的内容、衡量的指标，更是强大的动力和支撑。”他谈到，中国书法是中国文化精神的迹化形式，文化是“人化”与“化人”。书法是人的书法，而人是文化的人。中国书法以线的飞动、墨的润华，心手相合，抒情写意，划出了中国文化的深层精神轨迹。“中国书法的灵魂是文化，我们责无旁贷，努力运用笔点线条与结构章法规律的组合和刚柔相济的笔情墨趣产生的美，书写时代发展和社会新篇章。”唐龙说。 　　书为心画，字如其人。唐龙讲究修身立德，为人朴实沉静，不事张扬。他的淡定、从容、安静，正是由于爱好书法的高雅志趣和孜孜不倦的艺术追求。所以他在书法艺术的道路上默默笔耕，不哗众取宠，不以奇取巧，也不以怪掩实。 　　唐龙先生学书习书是认真的，绝非沽名钓誉，而且他还选择了篆书这样一条十分费力、一般人不敢染指的道路。因为，学习篆书必先过古文字这一关，否则不能识字结字。 　　唐龙先生出身于书香门第，承传家学，五岁习书。就算是大学毕业工作以后的数十年，虽东奔西忙，但书法仍然是他的最爱，笔耕不缀。他曾计划按篆隶真草逐一严习，如今数十年过去了，虽然他仍盘垣于篆隶，在秦砖汉瓦中寻觅古圣先贤遗留下的书艺精华，但是作为一个书法家他的确是多才多艺：擅篆、能隶、粗通真行;而于金石一道也有写意之风，苍厚朴拙、畅快爽迈。 　　一个人的时间和精力毕竟有限，何况对于还有许多繁忙公务的业余书法家，更不应求全，当求专擅。对于唐龙先生的书法，笔者还是赞赏他的篆书。他的篆书取法高古，他研习西周铭文和秦朝石鼓文，奠定了他篆书的浑穆素朴的基础，以及用笔的老辣。当然，他还是醉心于小篆，清代书法家邓石如、赵之谦、吴昌硕、王福老等都是他取法和师承的对象。俗话说“篆只一笔”。他的篆书中锋行笔，线条浑厚，显示出札实功力。“篆尚婉而通”，他在笔姿和体式上取得了赵之谦篆书流动婉丽，而笔法上多用邓石如以隶入篆，起笔方折的笔法，却变化为收笔平出，又稍加吴昌硕篆书凝炼荒率，从而形成了端庄静穆的自家面目。莱辛在《拉奥孔》一书中，曾对古希腊雕塑表现出来简纯和静穆的美，大加赞赏，称之为“单纯的崇高”和“静穆的伟大”。的确，在五色炫目、物欲横流的世界，还能够“单纯”，那当然崇高;在权钱诱人、追名逐利的社会，还能够“静穆”，那确实伟大！这种崇高的单纯和伟大的静穆，是来源于内心的强大和豪迈，来源于胸有志向、心无旁鹜，来源于长期修炼而获得属于自己的才艺。 　　唐龙先生初从颜体入手，后临“石门颂”、“西狭”及魏碑等书贴，形成自己的风格。其作品多次获得全国奖项，2006年北京市政协将其作品作为珍贵礼品赠送台湾国父纪念馆收藏，受邀为宇航员杨利伟、费俊龙、聂海胜各书写作品一幅，书法作品入选2008年“全球华人笔墨丹青迎奥运”、2010年“全球华人笔墨丹青迎世博”系列活动。近年来，唐龙先生的作品多次发表在国内媒体，与此同时，他还荣获了比利时文化交流中心世界书画家协会中、日、韩等16个国家地区联合审定授予的“世界当代书画艺术名人”证书。 　　除了研习书法之外，唐龙先生最为喜爱且擅长的另一个“绝活儿”就算微雕了。他告诉笔者，微雕是集汉族文化精华的袖珍艺术品，是雕刻技法的一门分支，所表现出来的多是与自然界相像的东西。微雕可以在米粒大小的象牙片、竹片或数毫米的头发丝上进行雕刻，被历代称之为“绝技”，他最常用的微雕材料是寿山石。 　　唐龙先生说：“如果说寿山石是锦，那么在印面上微雕就是‘锦上添花’。从价值观和微雕审美效果来看，要讲究石材选择，要选择刀感好的寿山石。我在微雕实践中，发现老性及掘性的石、巧色及纯色的石为上乘。在优质的石上微雕，可以相得益彰，表现微雕的艺术美。” 　　唐龙先生告诉笔者，微雕要注意刀法与书法完美结合，追求字小而不糊，字字清晰，赏心悦目的审美效果，追求不用放大镜，可以品读微雕内容的审美情趣。一句话，要追求结字严谨、秀气端庄、流动飘逸的审美境界。中国书法很讲究运笔的轻重感。微雕可以借用书法这一运笔方法，在运刀时稍做提按，令微雕的运刀有轻