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对地方高校建设艺术设计工作室在重要性上的相关研究 　　一、地方高校艺术设计专业的教学现状 　　现在，艺术设计专业在各地方高校得到很大的普及。区别于传统名校和专业艺术院校，各地方高校设计专业起步较晚，从学生生源、专业平台等方面存在较大差距，并成为了高校的障碍。这些差距主要体现在以下两个方面。 　　1.学生生源上的差距 　　地方普通高校以二类、三类本科院校为主。笔者在对某市几所普通二类本科院校设计专业学生进行访谈时发现超过80%同学表示选择专业时并不了解所选专业，只是根据高考成绩进行的选择。其中超过一半的同学在学习了解专业以后，表示没有兴趣，无意成为一名设计师。相对于传统重点院校，地方普通院校学生的自学能力和综合素质较弱;相对于艺术类院校，学生缺乏学习兴趣。这些原因最终造成了学校专业氛围差，学生学习目的不明确，毕业生本专业就业了低的现状。 　　2.学校硬件和教师配置方面的差距 　　专业艺术院校和传统重点院校因为专业开设较早，各种硬件设施设备齐全，有经验的教师较多。地方普通高校在硬件设施方面大都在进行建设和完善，这一点会让课程设置受到限制。另外，地方高校在师资方面以青年教师为主，行业经验和教学经验尚浅，仍需一个能够提高自身综合素质的环境和平台。同时，这些青年教师承担了大量的课程，完成课程教学和科研任务之余提升自身专业素养的时间少之又少。而经验的不足也会对教学产生一定影响。 　　二、地方高校教育中存在的问题 　　地方高校在制定教学计划时往往模仿具有一定办学经验的高校。但传统的分班授课、分段授课的模式虽然体系全面，但也体现出了一些问题。传统的教学中老师以“讲授”为基础，课堂、教师和教材为中心，注重知识讲解。学生普遍觉得这种教学模式单调乏味，很难提起兴趣。笔者在访谈中发现，不少学生被动地学习，只为顺利拿到毕业证。这样的现状和教育的初衷背离，也是对教育资源的一种浪费。 　　经分析，笔者认为地方高校艺术设计教学中存在的问题主要有以下几点: 　　1.学生普遍缺乏创造力 　　长期以来，艺术设计的课程基本分为基础课( 美术技能训练课) ，专业基础课(专业技能训练) 和专业课(专业设计课) 三个阶段。在课程的具体实施上基本都是采用老师讲学生听，教师布置课题，学生完成课题这种传统的课堂教学模式。在此过程中，教师统一讲授，没有针对性，对艺术设计这种以创意为核心的学科而言是不适合的。学生被教材、教室束缚，被动接受，缺乏兴趣。这些因素最终导致了教师授课缺乏个性，学生思维禁锢，缺乏创造力。 　　2.学生实践能力欠缺，求职困难 　　艺术设计是一门应用型的学科，设计实践能力对学生尤为重要。求职时，具有实践经验的同学更容易被用人方看中。例如招聘时，设计能力相当的毕业生中，善于沟通和协调的能够更快地找到工作。由此可以看出设计的实践能力是一种综合能力，它不单是指设计技能本身，还包含了语言表达、沟通协调、项目管理等多方面技能，而这些技能恰恰是传统课堂教学模式无法带给学生的。 　　3.青年教师缺乏提升专业素质的机会 　　在地方普通高校中青年教师大都在完成学校学习后直接进入高校工作。就应用性学科的教学而言，教师的实践能力和经验有着重要作用。但青年教师走出学校又再步入学校，课程教学、科研项目、职称评定、学生工作等占据了他们绝大部分的时间和精力。即便希望在成为优秀教师的同时也成为真正的设计师，有意愿在教学工作之余承接设计项目，也没有足够的精力去宣传自己和建立自己设计团队。因此，缺乏提升自身专业技能的机会和平台成为了高校青年教师职业发展中的巨大障碍。 　　三、建立工作室的作用 　　工作室制是借鉴德国“包豪斯”教学的成功之处，结合现代艺术设计教育的特点，在教学的不同阶段将学生导入若干个方向不同的工作室进行实践训练，各工作室结合市场特征进行教学。为了解决上述艺术设计专业教育中的问题，帮助跨越发展中的障碍，有的地方高校已经开始尝试建立工作室，并取得了一定的成绩。这些工作室突破了传统课堂的限制，丰富了教学的形式，培养学生的专业实践技能，为社会输送了大量理论知识和实践技能并存的人才。纵观各高校状况，总结建设艺术设计工作室的主要作用有以下几点: 　　1. 有利于青年教师的专业发展 　　设计专业工作室的运行中大都以实际项目为核心，教师参与并组织、指导学生进行设计。在设计专业上有所建树是很多青年教师的理想。参与实际项目可以提升其实践能力，帮助累计实际经验，将理论知识融会贯通，加强理解和运用。这不仅有助于其自身设计素养的提升，也有利于更好地传道授业，使其成为真正的设计师和经验丰富的教师。 　　另外，教师不仅是学生在学习道路上的引路人，也