对声乐作品《A-a》《奥菲欧》创作与演唱分析.docVIP

对声乐作品《A-a》《奥菲欧》创作与演唱分析 　　1.《A-a》(为人声与打击乐而作，2000 年)的创作背景与作品分析 　　1.1 创作背景 　　《A-a》这是一首二重奏组合的委约作品， 由五个乐章的组成。歌词采用了英格褒· 巴赫曼的一首诗。然而，歌词只作为副本存在。作曲家为每一个词都构思了一个音乐片段;然后她把这些音乐片段分成音节和音位，调换顺序，重新编排，具体如何演出则取决于歌手。这首作品就是这样通过精确的韵律--合奏创作完成的。因此，作曲家要在短时间内通过几组斐波那契数列的变换决定音乐片段的数量。作品的第二部分和第四部分可以被理解为交互式的乐谱。通过把选定的字母转换成音调，最后得出音调材料。 　　对于作曲家来说作品的一个重要方面就是记谱法，因为它既新颖又有实验性--作品《A-a》就是对记谱法的一种探索。这部作品也使梅拉·梅尔汉斯进入了一个崭新的创作阶段，标志着她的作品从传统的旋律和发展阶段已经向当代碎片式和网状式的结构方向转变，从歌唱的音响向噪音的方向转变。梅拉·梅尔汉斯这样解释：“线性创作、旋律和层次开始妨碍到我。并且第一次标记的不同有可能会遭到破坏。” 　　1.2 作品分析 　　《A-a》作品中运用了印度的塔布拉鼓以及各种打击乐器，女声独唱在这里尝试了多种非传统的演唱方法与打击乐器相呼应。 　　第一乐章、第三乐章和第五乐章在形式和结构上互相一致，打击乐部分和声乐部分有着同样的构思。而与第二乐章和第四乐章形成了鲜明的对比，在音乐特征上完全不同。第一乐章 Einklang 非常短共计 1 分 14 秒，从头到尾都是鼓的滚奏与人声的哼鸣，这么短小的乐章是受到了威伯恩创作理念的影响。 　　第二乐章是对勋伯格的念唱法的传承与发展，同时运用了某种民间的唱法。Leslie Leon 采用了从低唱到高音的方法，打击乐与人的声音可以很好地融合在一起，让人不自觉地跟随音乐律动起来，不拖泥带水，滑音运用得非常到位，抖舌音的运用给人留下了很深的印象。 　　第三乐章 Zwischenklang 这一乐章都是由打击乐器演奏的，由于作曲家在这乐章中运用了水琴这一非常独具特色的乐器，使得这乐章具有非常特殊的效果，仿佛是宇宙的声音令人恐惧。 　　第四乐章主要是以人声为主，要求女高音的声音高低转换自如，打击乐器的极低音域极好地烘托了这段音乐。人声的哼鸣仿佛远古的呼唤。第五乐章中，作曲家使用了印度的打击乐器塔布拉，使这段音乐具有东方色彩，同时，Leslie Leon 在这段音乐里并没有演唱而是运用各种发音来与塔布拉的节奏呼应，这在传统的声乐作品里是根本见不到的。 　　2. 《奥菲欧》(为女高音而作，1999 年)的创作背景与演唱分析 　　2.1 创作背景 　　这首作品的灵感来源于作家巴赫曼的诗歌《Dunkles ZuSagen》，是为人声和三角钢琴而作。这部作品创作于《英格玛》之前，是“哀伤之歌”的第一部分。作品演奏的舞台效果要求：歌唱家融入到钢琴伴奏中--为了创造一种回音的效果--通过改变身体和乐器间的距离，实现动态变化的波谱。 　　这种效果创作出来的作品是流动乐章，与舞蹈编排类似。在作品中，《奥菲欧》蕴含了哀伤的成分，作曲家通过三角钢琴的琴弦振动让作品中角色的七弦竖琴仿佛真实存在一般。作曲家表示：“在创作《奥菲欧》的时候，我十分注重循环呼吸;在‘奥菲欧’这个词之前，我用 Na 这个词来标记圆号和 7 种木管乐器，与此同时，用 sach’a 标记单簧管的合奏。这种呼吸方式在那时是非常重要的。” 　　在这一部分，作曲家成功地在音乐上实现循环呼吸：歌唱家吸入大量气体然后呼出，起初没有声音和气息，然后伴随着响亮的空气噪音，最后让一个持续音停留在胸腔共鸣中。弦乐器的振动类似于演唱振动频率，还可以听到钢琴的音高和力度变化时发出的声音;因此就创造出歌唱家的复调音调。 　　通过直接相关的歌词，《奥菲欧》向我们展示了在音乐和歌词之间清晰、密切的联系;通过布置安排，歌词的语句得到加强和延伸。从另一方面来说，演唱的线条尽可能融合了文本和音乐，因此为《奥菲欧》在声音上的表达、换气、歌唱，提供了更加具体化的可能。作品基调哀伤、哭泣、爱--因为其面临死亡。 　　2.2 演唱分析 　　梅拉·梅尔汉斯创作的《奥菲欧》是一部以极高的写作技巧为我们创作的一首巴赫无伴奏式的人声独唱作品。这部作品无论在作曲方面还是声乐演唱方面都可圈可点。《奥菲欧》这首作品，因其无伴奏的形式，演唱难度可见一斑。演唱这首作品不仅需要绝佳的音准把控能力和判断能力，而且还要精确地控制气息的运用，进行中高音区的转换。 　　聆听过梅拉·梅尔汉斯这张唱片的人，都