“水墨”之本源.docVIP

PAGE  PAGE 4 “水墨”之本源 　　在台湾被誉为“现代水墨画之父”，在大陆被誉为“中国现代绘画的先躯”的刘国松，3月21日应文化部之邀在北京中国美术馆举办“刘国松创作大展－80回眸”，展出自1949年至2011年以来的作品166件，呈现出刘国松六十年来艺术创新发展的全貌，具有深刻的意义。 　　刘国松14岁开始学传统国画，台湾师范大学美术系求学时受西洋现代艺术的吸引，改走全盘西化的路子，毕业后创立“五月画会”，在台湾掀起了现代艺术运动。1960年28岁时，又深感一味追随模仿西洋现代艺术流行样式的不当，再重拾东方画系的水墨媒材，从事水墨画的革新，倡导中国画的现代化，并终身以创造既中国又现代的水墨画的新传统为己任。 　　自1966年以来，刘国松已受邀在全球美术馆或博物馆举行个展近百次，参加国际美展百余次并多次获奖，包括美国主流国际美展绘画首奖、亚洲协会两年环球旅行奖，以及和李可染同时获得的第六届全国美展特别奖等。 　　2007年北京故宫博物院特邀刘国松在紫禁城武英殿举办“宇宙心印一刘国松绘画一甲子”展览与国际学术论坛来肯定他在中国画革新与创造上的成就，确立他在历史上的地位，并典藏其四组作品。故宫博物院将现代水墨画纳入正统，其意义更是重大。 　　目前全世界已有包括大英博物馆在内的六十余间美术馆或博物馆收藏了刘国松的作品，极丰富的个展、参展、获奖、收藏的纪录，在华人艺术家中是空前的。3月21日至4月3日，“刘国松创作大展?八十回眸”在北京中国美术馆揭幕，展出作品多达一百六十六件，其中一半以上都是向全世界各地的收藏家所借来展览。 　　原籍山东青州的刘国松，生于1932年，那是一个烽火战争的年代。刘国松凭借着顽强的生命力与对艺术的热爱，只身一人随着国军遗族学校来到台湾，进入师范大学美术系(后改为艺术系)就读，在学期间重要的老师有水墨的黄君壁、溥儒，水彩的马白水，油画的廖继春、朱德群。 　　为了走出自己“中西合璧”的路，刘国松在西洋油画的画布上涂上石膏，做出如同水墨画的崇山峻岭、参天古木、雨雪纷飞的效果，达到一种物我两忘的境界。至此，他已经初步创作出中西并兼，融合为一的作品。 　　29岁时，刘国松听到建筑师王大闳的理论，犹如当头棒喝，使他放弃了中西合璧的石膏画。王大闳认为，每一种建筑材料都有它的特性，设计者应发挥一种材料的特性，而不是用另一种材料去伪装，象是用水泥做出竹子的形状，涂上竹子的颜色，就是做假。刘国松领悟到用西方的油画材料做出中国的审美趣味，这也是一种做假，于是他抛弃了已经发展成熟的石膏画。 　　经过长期的研究和试验，刘国松试用了几百种不同的纸张，最后他找到了纸筋很粗的灯笼纸，加上他以狂草入画的笔法，创造出了独特的“抽筋剥皮皴”。 　　之后，在美国堪萨斯大学美术史教授李铸晋的推荐下，刘国松获得美国洛克菲勒三世基金会的奖助，展开环游世界之旅。当时是1966年，刘国松才34岁，是台湾人中获得此殊荣的第一人。两年的行程中，刘国松不仅看遍了全世界所有重要美术馆、博物馆的收藏，更在美国各地巡回展出。 　　由最早的“抽筋剥皮皴”所发展出的抽象山水，到游览欧洲瑞士雪山所画的“雪山系列”，刘国松不断的尝试新技法，发展新的系列。之后就是“太空系列”，那是刘国松由美国阿波罗号登陆月球得到灵感、曾让他在美国得到“最敏感的现代画家”美誉的知名“太空”系列。 　　之后，在李铸晋教授的推荐下，刘国松出任香港中文大学艺术系教授，在香港任教期间，刘国松研究“水拓”技法，利用颜料在水面上自然流动所形成的波纹为基础，在其上作画。水拓的形象千变万化，为画家的继续加工提供了丰富多样的基础。至此，刘国松以传统山水画的基因培养现代水墨画的种子，从而造就出一个千奇百怪、不沾人间烟尘的神秘世界。 　　八十年代中期，刘国松一件重要的作品出现了――长卷“四序山水图卷”。在传统的中国画家经常以四条屏的形式呈现四季山水，但将四季山水景色变化呈现在一幅长卷上的，似乎还是前无古人。正如名水墨画家李可染在该画的卷首题跋所言：“匠心独具，突破时空局限，将四季山川景色绘于一图，壮观宏伟，展卷令人神驰不已。” 　　另一个较新创作西藏系列，尽情挥洒对中国雪山的情感。刘国松说，他也不知自己为什么这么喜欢画雪山，但看历代画家画雪山都画得很差，他能将中国雪山画好就很得意了。 　　为了画“西藏系列”，刘国松在公元2000年自己已经68岁时，前往珠穆郎玛峰，观看西藏雪山的奇景，出藏之后左耳突然失聪，多方治疗??不见效果。刘国松说：“上天对我也不薄，还为我留了一只耳朵，以后我听好听的话就用右耳听，不好听的话就用左耳听。” 　　刘国松的西藏系列基本上是沿用抽筋剥皮皴的技法来表现西藏壮丽的山水，以及结合云雾雨雪风的雪山。之后刘国松又以“渍墨法”发展出色彩丰富多