美国音乐教育课程标准的历史变迁.docVIP

美国音乐教育课程标准的历史变迁 　　摘要：1994年美国国家音乐教育协会颁布了音乐教育课程方面的九条标准，以此标准化他们的音乐课程。本文以美国音乐教科书的历史发展为线索，介绍了其标准的历史变迁――分别经历了二十世纪以前的萌芽阶段、二十世纪初到六十年代的丰富阶段和二十世纪六十年代以后的成型阶段。这样的历史变迁表明了：美国音乐课程标准具有随着历史的发展而发展的和多样性的特点。这样的特点给我们的启示有：从总结我国音乐教育发展的历史经验，发展适合我们自己的音乐教育课程标准和教科书，打破音乐课程标准上的单一模式，而走向丰富和多样。 　　关键词:美国；音乐教育；课程标准；教科书 　　中图分类号：G40-09文献标识码：A 　　 　　课程标准，是一门学科发展必不可少的重要指标，起着规范和引领该门学科发展的重要作用。[注:参见钟启泉著《现代课程论》，上海教育出版社，2003年版，第453-456页。]1994年，美国国家音乐教育协会（The National Association for Music Education，简称MENC）总结了美国音乐教育的发展历程，并根据20世纪80年代教育改革运动所批判的教育质量和公共教育缺乏一致性等问题制定了音乐教育课程方面的九条标准，以此标准化他们的音乐教育。这些标准分别是：1独立地和与他们合作演唱一套各类曲目；2独立地和与他人合作用乐器演奏一套各类曲目；3即兴创作旋律、变奏和伴奏；4在具体指导下作曲和改编；5读写乐谱；6音乐听赏、分析和描述；7评价音乐和音乐表演；8理解音乐与其它艺术和艺术以外的其它学科之间的关系；9理解音乐与文化和历史的关系。[注:参见孟凡玉著《20世纪美国课程改革与音乐教育的发展》，载于《中国音乐学》，2001年第2期。] 　　上述九条标准从何而来？经历了什么样的历史变迁？这样的历史变迁和课程标准能给我国音乐教育课程改革以什么样的启示？本文以美国音乐教科书的历史发展为例，试解答上述问题。 　　 　　一、20世纪以前：萌芽阶段 　　 　　正如1830年美国威廉（William Woodbridge）在《音乐教育：普通教育的分支》[注:全文关于美国音乐教科书的历史资料主要来自Branscome著《A Historical Analysis of Textbook Development in American Music Education and the Impetus forthe National Standards for Music Education》，载于《Arts Education Policy Review》，第14-18页。]（On Vocal Music as a Branch of Common Education）中指出的：“每个人都有上帝赋予的音乐天赋，如果我们忽视这种天赋的话，便是对上帝的不尊重”一样，最初，由于美洲殖民者对宗教的热情，使得唱歌成了宗教学校[注:当时，宗教学校是美国学校教育的最主要形式。]必不可少的组成部分。各学校领导者如John Tufts等便开始创作各种各样的音乐教育作品，尽管主要是为宗教服务，但它们仍不失为美国音乐教育教材书的萌芽。1721年John Tufts的《圣歌演唱入门》（An Introduction to the Singing of Psalm Tunes）便致力于发展美国的音乐教育事业。在这本教材中，他没有采用传统的笔记开头的做法，而是将视唱练习音节的第一个字母作为开头；该教材的主要内容是20首圣歌，并附有基本的音乐入门指导；它的主要目的在于帮助所有美国人学习唱歌并且会唱歌。标准一――“独立地和与他们合作演唱一套各类曲目”在该教材中得到了充分的体现，并成为了当时盛行的音乐课程标准。 　　继《圣歌演唱入门》之后，Reverend Thomas Walter在《音乐的基础和规则》（The Grounds and Rules of Music Explained）中强调“通过记笔记的方式进行音乐指导”，这种笔记方法与John Tufts的通过模仿练习来唱歌正好相反，前者强调培养学生读和写音乐的能力。这样，标准五――“读写乐谱”逐渐浮出历史水面，并在以后的时间里得到了发展。自此之后，美国音乐教科书经历了较为沉迹的一百多年。音乐教育教师和课程设计者要么倾向于标准一要么着重于标准五，要么两者兼顾，这一切都取决于教师的个人爱好，在教科书历史发展上没有较大的突破与创新。这种状况一直持续到19世纪三、四十年代，直到波士顿公立学校将音乐教育设立为正式的学校课程。音乐教育，作为学生动机教育的一部分，作为教育系统的官定内容，它的范围和顺序在当时取得了优先权。与此相对应的是Mark 和Gary Elam Ive的