呼吸是歌唱的源泉.docVIP

呼吸是歌唱的源泉 　　艺术大师说“呼吸是歌唱的源泉”,“歌唱的艺术是呼吸的艺术”“只有知道怎样呼吸才能知道怎样歌唱”等等。我们知道呼吸在歌唱中是极为重要和有意义的。 　　一 　　歌唱的呼吸由吸气肌群和呼气肌群组成。气息由口、鼻、咽、喉、气管等通道进入肺泡之中,肺是气息最后到达的地方,也是储存气息的地方。吸气时,两肋提起气息吸入横膈肌,因肺部充满气息产生压力,由弓形变为平或下凹的形状,胸腔增厚,隔肌上升,这种呼吸方法是基础的歌唱呼吸方法,需要经过更加严格的良好的训练方能得到。 　　胸式吸气法:这是一种自然的呼吸法,主要依靠胸腔控制气息,它近似于我们日常维系生命的呼吸。这种吸气法的弊端是吸气浅、气息短,横膈膜与腹部肌肉用不上力,所以喉咙也难以打开,致使影响音域的扩大和音区的统一。这种呼吸法吸气时胸部提高,呼出时胸部塌下,在歌唱时,容易造成下颚喉头紧张,发出的声音苍白无力。 　　腹式吸气法:这种吸气主要特点是吸气深,由于气息过深,使歌唱的声音缺乏灵活性和弹性。 　　胸腹式联合呼吸法,是大多数声乐教育家和声乐家们推崇的歌唱呼吸法,这种吸气法很强调隔肌、肋肌和腹肌的重要作用,在扩大胸廓的同时横膈肌也在运动,这样可以获得最大的呼吸量。使声音的高、低、强、弱变化自如,由于这种吸气法是胸腔展开,横隔肌下降,气息深,所以双肩不会上提,颈、腭和喉也能放松,声音在这样平稳的呼吸中,可获得较好的音色和音量。 　　二 　　我们谈歌唱呼吸练习时,首先要谈歌唱的吸气。吸气时要用口、鼻两者同时吸入气息,但不要吸得太急,要慢慢地自然地均匀而平稳地吸气,肩部、胸部都要放松,当气息吸气时,腰围四周慢慢扩张。吸气后,要保持住,不要立即呼出,自我感觉自身就是一个气柱。气息吸多少要适度,不是越多越好,吸得过多容易身体僵硬,气息难以控制。肋和腹肌协同作用,保持和控制住气息。再说歌唱气息的呼出,呼气时是在保持气息的基础上,慢慢地均匀地把气息送出,要控制气息,尽量呼出的时间既慢又长。练习呼出气息,一种是不发声,上下牙齿轻合,用气息冲击发出“咝咝”的声音。另一种方法是与发声练习曲结合起来进行练习。 　　三 　　一些学习唱歌的人,特别是初学者经常感到气短、气不够、越唱越憋,很吃力。造成这种情况就是不会控制和运用气息的结果。有的歌唱者感觉气息吸得不深,在歌唱中气又浮上来了,或是控制不住很快呼没了,就造成了憋的感觉。这就要求学会在歌唱中控制吸气状态。如何控制和运用气息呢?当吸气完毕后,有一瞬间的停顿,这是吸气后用气前的一个短暂过程,吸与呼是两股对抗力,用吸气保持歌唱状态,它只是一种感觉,用这种感觉唱歌便可以达到保持气息的目的。它可以保证声音位置和气息的平衡,还能使气息保持一定的深度和畅通。在演唱时始终要保持这种状态,否则,气息将无法控制。保持吸气状态歌唱的练习,首先做无声练习,吸完气后,把舌头轻轻触下牙门,发“咝咝”声,吸一口气吐的时间越长越好,呼出的气息要求均匀、平稳和慢,发出的“咝咝”声,强度一致,呼气越慢越长,越能体会呼与吸的对抗作用。练习后,如果感觉后腰和腹部有酸痛的感觉,说明呼气时的对抗和控制是正确的。 　　在演唱歌曲中,气息的状态要保持吸气的状态,歌唱时出现气不够和憋气的现象,除与吸气保持不住外,还有就是气息吸得太僵不放松、吸得太多也是不可取的。在唱歌中只有将气息很好地控制和保持,才能使歌唱的气息流畅持久,否则就会引起呼吸肌群僵硬、不灵活。若想解决这一问题,就要放松和叹气的吸气感觉,在这里要加强的是注意在歌唱中声音不要脱离气息,保持住叹气状态唱歌,你感觉腰部不胀、不僵,胸部扩展不憋,气息有控制地呼出,这种感觉就是正确的。 　　气息的各种变化呼与吸是建立在掌握歌唱呼吸的基础上,根据歌曲表现和表达的需要而运用的。 　　责任编辑 王一亮 3