诗词在国画教学中的地位与思考.docVIP

　　诗词在国画教学中的地位与思考 　　诗词除了能帮助让学生走进中国画，还能给学生们的创作带来极大的灵感，下面是小编搜集整理的诗词在国画教学中的地位与思考探究的论文范文，供大家阅读查看。 　　一、诗词在国画教学中的地位 　　1、诗词与中国画的关系 　　诗书画印的完美结合乃是中国画特有的一种形式 ,当然，在这种形式中我们很清楚地看到诗无可争议的排在了第一位，自我国古代就有诗画本一律之理论。诗词与绘画都属于艺术范畴，虽然诗词与绘画在艺术形态上的表现有所不同，但是他们所体现出的内在精神却是一致的。他们以不同的形式表达着作者心灵最深处的感悟，诗词与中国画也因此成为了中国文化精神极为重要的一种载体。诗词与中国画作品中体现的坦荡、洒脱、天真飘逸的气息，不但传达出了主体的精神情感，也契合了中国传统诗画中的人文精神和文化精神。 　　17 世纪法国画家弗列斯诺埃曾在他的《绘画、雕刻的艺术》一书中提到，一首诗像似一幅画，那么，一幅画就应该力求像似一首诗。绘画时常被称为无声诗;诗时常被称为能言画.而在我国宋代张舜民也提出诗是无形画，画是有形诗的观点，于是从宋代起诗与画便开始互相结合，互相渗透。 　　中国画最感人的一个主题，是将人与自然的关系图写为极富诗意的场景，或雪夜骡夫，或山村野渡，或残荷听雨或林中论道，等等。中国画家也时常用一种简单抽象的画面来表达自己内心的一种感触，欣赏者往往很难读懂这种画面的意境，