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浅谈唐代舞蹈的要义与精华 　　唐朝盛行胡舞，胡腾、胡旋、柘枝最为流行。从宫廷到民间，人人皆能为胡旋。胡旋舞是在一块小小的毯子上飞速旋转，是单人表演的舞蹈，即兴的成分很大，随时都可以表演。杨玉环和安禄山都是当时的胡旋高手，安禄山大腹便便，据说小腹垂到了膝盖，但是舞起胡旋，无人能比。因为唐玄宗的喜爱，宫中人人都学胡旋。从波斯、大食等地来的舞女在京城的酒肆之中也经常表演这类舞蹈。唐人诗歌中经常出现“胡姬”，比如“笑如胡姬酒肆中”、“胡姬压酒劝客尝”等。胡姬盛行，也反映出胡舞的盛行。在唐人留下的敦煌壁画中，就有一些做旋转姿势的飞天或普通人物的形象，佛教的壁画中也有这样的舞姿，可见当时胡旋这类舞蹈的盛行。 　　胡舞之外，唐朝的著名舞蹈还有《兰陵王破阵舞》、《踏摇娘舞》、《剑器舞》等。《兰陵王破阵舞》是唐朝盛行的假面舞。这个舞蹈表演时，舞者要装扮成兰陵王的样子，戴着面具（因此也叫《代面舞》）表演指挥击刺等作战动作。但是，在唐朝，《破阵舞》被归为软舞，唐玄宗曾用几百名宫女表演这个舞蹈，这应该是在流传的过程中发生了变化，失去了粗犷的战斗气息，变成了华丽的形式。 　　《踏摇娘舞》也是北齐一个民间舞剧。舞蹈表现的就是妻子向乡邻诉苦，边走边歌。唐朝宫廷中经常表演这个舞蹈，但是加入了调笑戏谑的因素，和最初的形式有了很大的不同。 　　《剑器舞》是唐朝健舞的代表，公孙大娘是唐朝最著名的剑器舞蹈家，诗圣杜甫在诗中描绘了她的舞姿。草圣张旭观公孙大娘舞剑，得到狂草的灵感。但是对于剑器舞的道具是什么，历史上有很多争论。有人认为舞的是绸子，因为现在民间还流传有舞绸，名为“剑器舞”；有人认为应该是空手而舞，因为出土的文物上有女子戎装、空手而舞的形象；也有人认为应该就是持剑而舞，因为中国有舞剑的传统，而公孙大娘本人也是擅长使剑的，剑器舞起源于民间武术，而且中国的舞蹈与武术有着密切的渊源联系。每种观点都有其理由，虽然没有定论，但是这种种不同的观点或许正反映了一种舞蹈的发展过程中演化出的多种的形式。中国舞蹈的博大精深由此可见一斑。 　　《霓裳羽衣舞》是产生于盛唐，终于唐末的舞蹈，是唐朝繁华兴盛的代表。对于《霓裳羽衣舞》的创作，历来说法不同。一种认为是唐玄宗李隆基创作的；一种认为是外来的佛教法曲《婆罗门曲》的另一名称；第三种说法比较折中，认为是李隆基自己创作的一首新曲，后来又借鉴了《婆罗门曲》，最终创作成了《霓裳羽衣舞》。从唐朝的艺术整体来看，对西域艺术的吸收和借鉴很多。可以推测，《霓裳羽衣舞》也是在吸收了西域乐曲的基础上创作的。 　　在戏曲中，对《霓裳羽衣舞》的产生又另有不同的说法：唐明皇梦里受到邀请到月宫游玩，在月宫中看到了仙女们表演的舞蹈，暗记在心。他醒来之后，就记下乐谱、舞谱，训练宫女表演这个舞蹈，从而把《霓裳羽衣舞》带到了人间。在洪?N的《长生殿》中，又把梦里到月宫的改为杨贵妃，是她把《霓裳羽衣舞》带到了人间，又经过了唐明皇的删改。 　　其实，《霓裳羽衣舞》在杨玉环进宫之前就已经排演过了，在天宝年间才由《婆罗门曲》改为《霓裳羽衣舞》。不过杨玉环所舞的《霓裳羽衣舞》是最著名的。之所以传说《霓裳羽衣舞》是来自于月宫仙子的舞蹈，可能是因为舞蹈内容情节与月宫仙子有关。《霓裳羽衣舞》是“道调法曲”，道调法曲是唐人自创的法曲，中间夹杂有道家的神仙思想。而这个表现道家思想的仙子之舞，却借鉴了佛教的乐曲《婆罗门曲》，融合统一。这也是唐朝艺术的豪迈气派，兼收各种文化，然后创作出自己独特形式的特点。 　　《霓裳羽衣舞》是女子舞蹈，表演的女子穿着孔雀毛的翠衣和淡彩色或者月白色的纱裙，肩上还有霞帔，头上戴着“步摇冠”，身上佩戴着许多珠翠，真的像仙子一般美丽、典雅。 　　在表演舞蹈之前是一段“散曲”，乐队的金、石、丝、弦等乐器次序发音，以独奏、轮奏等方式，先演一段悠扬动听的旋律。在接着的“中序”的慢拍子中，装饰华美的舞者才开始上场。中序的节奏舒缓，旋转轻盈，行进流畅，回身突然，尤其是柔软清婉的“小垂手”舞姿，轻灵又迅急，衣裙像浮云般飘起，宛若仙子踏云而来。到“曲破”之后，节奏就加快了，急剧的舞蹈动作使身上环佩缨络叮当碰撞。这时，还有整齐的合唱和富有表情的说白，极富感染力。到了“尾声”，节拍又慢下来，最后在一个拖长的音阶中终结。 　　《霓裳羽衣舞》的演出方式并不完全固定，杨玉环表演过独舞形式，也有双人舞形式，后来又有用百名宫女组成的大型舞队表演。但是这种宫廷群舞的形式，往往讲究排场，舞蹈艺术技巧水平却下降了很多。 　　到了唐末，几经离乱之后，《霓裳羽衣舞》几乎失传了。残存的舞谱流传到后唐、宋代。宋朝虽然还有名为《霓裳羽衣舞》的舞蹈，但已经不是唐朝的原貌了。《霓裳羽衣舞》和强盛的唐朝一起，留在文人的咏叹之中，留在了中国人的记忆之中，也因此而更加神秘美丽，令人神往。