音乐表情在歌唱中的重要性.docVIP

音乐表情在歌唱中的重要性 　　摘 要:在声乐学习的过程中,我们曾遇到音准、节奏都没有问题,演唱也按乐谱进行,歌唱技巧也很到位,可还是索然无味,这种情况正是没有注重音乐表情在歌唱中的重要性。探讨乐谱内外内容的相互联系、相互作用,注重音乐表情的准确细致处理,能增加歌唱的音乐性,展示声音形象明暗,使其更有感染力,从而使听者身临其境。 　　关键词:音乐表情;风格;音乐符号;艺德 　　 　　“表情是由音乐的结构要求它具有的,而每一种表情的细微变化的目的只是把那音乐结构的情感和它的含意解放出来。” 音乐表情在歌唱中有着十分重要的地位,是歌唱的传情达意最细微的符号。①音乐表情的准确细致处理,能增加歌唱的音乐性,使歌唱更有感染力。 　　一、作品的风格与内涵体现音乐表情 　　著名声乐教育家喻宜宣教授说:“如果对作品一无所知,或知之甚微,就无法理解作品,更达不到艺术表现的境界。”当一件作品呈现于我们面前时不要急于唱谱,而是查阅资料最大限度去把握这个作品。只有在理解作品体裁、风格的基础上,才知道运用什么样的声音更符合作品的内容和情感。每部作品都有各自独特的风格,我们在演唱中要遵循其基本的风格。下面笔者以艺术歌曲为例进行分析: 　　艺术歌曲指由诗歌与音乐紧密结合的一种歌曲,以抒情见长。特征有:“1.是个人情感的抒发。即使是表现集体意志,也是通过个人体验的方式来完成的。2.是音乐性、文学性较强的诗作,有些歌词直接选自名家诗作。3.往往是为指定声部写作的。4.钢琴部分具有很重要的地位,它不是一般意义的伴奏,而是与歌曲声部相融合。”②从十八世纪下半叶到十九世纪初期开始,欧洲艺术歌曲因不同民族和地区的文化背景差异而形成不同的流派,主要有德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲、俄罗斯艺术歌曲、意大利古典艺术歌曲等,即便是同一流派不同的作曲家也各具风格。 　　德奥艺术歌曲中莫扎特的艺术歌曲如:《阿利路亚》《渴望春天》《紫罗兰》等音乐旋律流畅优美具有精致、典雅的风格。演唱起因要准确,不允许有滑音或华丽的演唱,力度对比不强;贝多芬声乐曲《我爱你》《在这幽暗的坟墓里》以及声乐套曲《致远方的爱人》,歌唱情绪细腻委婉有浪漫气息;“歌曲之王”舒伯特的艺术歌曲根据歌词的内容和情感来决定采用哪种曲式,表情记号是很笼统的标识,所以在演唱上,必须按照歌词内容和情绪发展加以润色,《魔王》《美丽的磨房女》套曲、《冬之旅》套曲等具有浪漫主义风格特征,旋律散发着亲切、单纯、又略带着忧郁感伤的色调;舒曼的旋律像是诗句的吟咏,意境深远具有抒情性,常采用大小调更替的离调手法,演唱舒曼的艺术歌曲时,要有能力在高声区上做渐弱和轻声的技巧,如《诗人之恋》《核桃树》《月夜》等。 　　音乐作品是作曲家思想的外在体现,无论中西方的哪位音乐家,其现实生活是作品的根本来源,本民族的音乐是作品的素材。想把握一首曲目,必须对作品所处的时代背景、音乐文化、民族风格等做全面的认识,仔细体味才有可能展现作品的内在精神气质。 　　二、谱面细微处理把握音乐表情 　　(一)歌词 　　歌唱是有声的语言,是歌词与音乐的完美结合。“语言是人们用来表情达意的最直接的工具。当它被凝炼为充满诗意的歌词或唱词,并与音乐结为一体时,它自身所包含的语音、语义、词格、节奏、韵律等特有的语言动态,便对音乐产生了直接或潜在的影响。”③ 　　中国歌曲根源于本国特有的语言系统,讲究字正腔圆。外国歌曲,不是本民族的语言,不了解语言发音,语义也是一知半解,因此唱外国歌曲首先要搞清楚歌词的大意是什么,不能“终日唱此曲,而不知此曲所言何事、所指何人”(李渔)。歌剧与选曲是总分结构,歌剧是灵魂,演唱歌剧选曲情绪、感情要符合歌剧的发展、人物的性格,作品的内涵。《我亲爱的爸爸》选自《贾尼#8226;斯基基》,是劳蕾塔的咏叹调,歌词译文如下: 　　啊,我亲爱的爸爸,我爱那美丽少年,我要到罗萨门去,买一个结婚戒指!我无论如何都要去,假如你不再答应我,我就到威克桥上,纵身投入河水里!我多痛苦,我多悲伤,啊,天啦,宁愿死去!爸爸,我恳求你,爸爸我恳求你! 　　看过歌词内容不要以为这是中国的梁祝,莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶,是一首悲伤哀怨的歌曲。实际却大相径庭,劳蕾塔事实上十分受宠,这个咏叹调是撒娇、是示威。如果没有分析剧情,片面的理解歌剧选曲,很容易出现情绪的偏差。 　　(二)表情术语 　　音乐表情术语是谱面上最显现的声音表象,在一定程度上给予我们启发,对于我们理解、表现作品有着至关重要的作用。声乐学习中我们往往不够注重音乐表情术语,熟悉的歌曲却不知谱上所标记的音乐符号为何意,这严重影响我们对作品音乐形象的把握。 　　音乐表情术语,大体上可分为四种类型: 　　从表情上,如:Legato(优美地),belebt(活泼地), dolcemente(柔美