“陌生化”诗学与“不隔”理论之对比研究.docVIP

“陌生化”诗学与“不隔”理论之对比研究 　　摘要：同发轫于20世纪初的俄国“陌生化“诗学和中国的“不隔”理论都建立在读者的阅读反映之上，但是二者在语言技巧、认识观察与表达、理论背景方面的差异造成了本质的不同。比较诗学就是要在“存异”的前提下再来“求同”。 　　关键词：陌生化；不隔；比较诗学 　　中图分类号：I0-03文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）24-0014-02 　　 　　20世纪西方文艺理论批评经历了两次转向：由作者中心转为文本中心，由文本中心转为读者中心，所有的一切变化，都无不导源于俄国形式主义。滥觞于20世纪初的形式主义学派，是文艺史上第一个以作品本体论为特征的诗学体系，通过对节奏、无意义语、语义转移、手法暴露等技巧的探索，建立“陌生化”诗语，其目的在于“唤回人对生活的感受，使人感觉到事物，使石头作为石头被感受。”无独有偶，同样建立在“文学作品是为了被感受而存在”的前提上，20世纪初的东方世界，王国维在《人间词话》中提出了“隔”与“不隔”的理论，强调艺术的直观性和境界的自然性，以得其“神理”，从而使作品给读者的感染真切。但两个观点毕竟属于两套话语系统，虽有相通之处，也有本质区别。 　　一、对语言技巧的关注 　　俄国形式主义学派一直以索绪尔的语言学为基础，明确地区分了日常使用语言和文学审美语言。在他们看来，与日常语言交流传达信息的功能不同，“诗就是在审美功能中的语言”，诗的审美价值就是通过手法或技巧来表现的。索绪尔认为语音单位连接的不是事物和名称，而是概念和语音意象，后者不是单纯的物理的声音，而是属于感觉，包含了一定的心理印记。因此，语音具有音乐性，这种神秘的感觉透过语词的控制，直达接受者的感受。诗人在创作时有意识地选用特定语音以表现思想感情的手法，就被形式主义学派称作“选音法”。它主要包括几个方面：重复的相似性及其密度；它们与节奏的关系；音响的数目；重复性语言成分的性质和语音的性质。具体说来，诗语是一种将语音系统组织化的语言，重复可以确定一定的语音基点，它唤起了读者的期待视野，兴高采烈又激动忐忑地迎接重复成分后面的每一句，但是作者往往求新求变，在重复成分后面做出拗折和冲击，从而让读者处于期待和受挫的接受状态。这种重复的成分越接近，节奏的作用就越明显，读者的审美状态也就越集中和兴奋。另一种节奏的表现方式是将日常语言中不同语义不同系列的词语，强行统辖在一个整体语义场中，从而使其语义发生质的飞跃。相当于通过语法构建一个共时的平面。在阅读中，从一个词想另一个词的跳动就构成了节奏。音响表现力的另一个方面是音响意象，是利用语音特点制造拟声象声效果的一种技巧，这种将声音与视觉效果联系的方法可以以“通感”的形式获得读者的心理认同，增强了语音的表现力。不管是重复、节奏、音响、还是语音的延异，一切的技巧都可以被认为是“陌生化”的表现形式，甚至在小说理论方面它还表现为悬念、发现、突转、手法暴露、假定性、元小说等等。但是所有技巧的目的都建立在“感受”上，是为了让读者从原有的固定化的思维中解脱出来，“作家或艺术家全部工作的意义，就在于使作品成为具有丰富可感性内容的物质实体，使所描写的事物以迥异于通常我们接受它们时的形态出现在作品中，借以吸引读者的吸引力，延长和增强感受的时值和难度。” 　　“陌生化”的预设是读者在经历启蒙主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义后被厚重的书本和知识蒙蔽了感官，而站在柏格森“直觉主义”的角度唤回读者的感知而非认知。不隔则预设为作者与读者都怀有“赤子之心”，因而拒绝技巧的遮蔽。不隔理论建立在意境理论的大背景下，强调作者、读者通过对文本的解读达到心灵交融的澄澈状态，作者与文本不隔，文本与读者也不隔。不隔在于审美观照境界的真和深。具体而言，就是语言的真诚自然，不搬故实使代字，这既是文学语言问题，也关系到词风词境。第35则写道：“词忌用替代字。美成《解花语》之‘桂华流瓦’，境界极妙，惜以‘桂华’二字代‘月’耳。梦窗以下，则用代字更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。”替代字多为陈言，用替代字只会给人陈腐雕琢之感，周邦彦之词尚显工巧，吴文英之词就只留下晦涩了。第36则论姜夔的词时，提到了“觉白石《念奴娇》《惜红衣》二词，犹有隔雾看花之恨”，都是咏荷，前者用词过于雕琢，写荷叶用“凉”，写荷香用“冷”，如非人间语，给人有意为之之感。后者意象凌乱，以致荷花本身的自然特征“无一语道着”――这便是“隔”；不似周邦彦“水面清圆，一一风荷举”雕刻而不破坏自然本身的特征，“得荷之神理”，――这便是“不隔”。“不隔”并非一味拒绝技巧，在第41则中，王国维肯定了陶渊明田园诗的自然真切，属于质朴的“不隔”，也赞赏了谢灵运的山水诗流美晓畅，属于工丽的“不隔”。 　　二、对人事的