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创感时代下对高中美术教材的思考 　　摘 要: 在创感时代下,提升学生思维的敏捷度、创新性是美术教育的重任。针对高中美术教学的不足,本文作者以建构主义、认知主义学习理论及加德纳的“多元智能理论”为支撑,结合自己的学习与教学体会,对高中美术教材提出了几点改进意见。 　　关键词: 创感时代 高中美术教材 理论支撑 改进意见 　　 　　有人用一个新名词来形容我们这个时代,即创感时代。这个词指具有创造力、感性的时代,“创”指创造力,创新能力(creativity),“感”是指感性,通俗的理解要更加注重情商。这个词来源于上海师范大学张志娟同学的灵感,经过与黎老师的探讨,我们一致认为这个词能反映我们所处时代的特性。如果您看过《全新思维》这本书,您就知道什么叫商业艺术。如今的商业再也不是单一的生产、加工、销售,在物质极大丰富的今天,一个产品仅在性能上得到提升已经远远不够。与众不同的设计、吸引眼球的创意,更能提升它的销售额度。如果您看过《世界是平的》这本书,您就会知道全球化的“脑分工”,比如美国人在做什么――他们在用右脑,让亚洲人做左脑的事情。我想看了下面的这张图表,你一定能有个更加直观的了解。 　　 　　以上解析说明,如今人们已经开始注重用右脑了。我们需要做什么?我们又该怎样思考?显然,教育要摆在重中之重的位置。陈旧的教育理念,以及让学生感到乏味的美术教材,即便配有最好的教学设备,又怎能教育出具有国际竞争力的孩子? 　　一 　　由上可见,高中美术教学不能一直沿用过去的传统教学结构了。在构思我心目中的高中美术教材时,我把以下三点作为我的理论支撑。 　　(一)建构主义学习理论 　　学习不是由教师把知识简单地传递给学生,而是由学生自己建构知识的过程,学生不是简单被动地接收信息,而是主动地建构知识的意义,这种建构是无法由他人来代替的。 　　同时,学习不是被动地接收信息刺激,而是主动地建构意义,根据自己的经验背景,对外部信息进行主动的选择、加工和处理,从而获得自己的意义。 　　(二)认知主义学习理论 　　学习的最好刺激,乃是对所学材料(好的结构)的兴趣,即好的结构本身就具有巨大的吸引力,易使人产生强烈的兴趣和求知欲。 　　(三)加德纳的“多元智能理论” 　　包括语文智能、逻辑数学智能、空间智能、肢体运作智能、音乐智能、人际智能、内省智能、自然观察智能。 　　二 　　有了以上三个理论支撑,下面我就自己多年的美术学习和几次微格教学体会,谈谈对高中美术教材的几点改进意见。 　　(一)手绘线条图像和色彩搭配的内容的强调 　　其实手绘线条图像和色彩搭配不是新东西,它是人类在远古时期就运用的绘画造型的最基本手段,是人从幼儿时期就开始运用的作为传达手段和造型表现的方法。不知大家有没有想过,为什么从小学到高中,大多数人对于美术的喜爱都没有儿时那样强烈了,原因是什么?过去中小学对手绘线条图像和色彩搭配的方法、技巧及形式美不是予以总结、归纳,进一步提高,而是以高难的、专业的、专项的美术技法顶替之,结果使儿童不仅使用幼稚、低级的技法,而且学不会高级的专业美术技法,这不仅影响了他们学习的积极性,而且使得他们在日后的学习和生活中不敢、不会运用图像传达意思。 　　在初中美术实验版新教材中,“造型?表现”这个部分已经部分实现了这一想法,但是在高中美术课本中,并没有实现与这一部分的衔接。 　　以手绘线条、色彩搭配整合绘画,拓展绘画领域,学生不会感到困难。因为这是他们从幼儿时期就开始用的技法。小学阶段仅注重对其运用能力的训练和提高,到了高中则将手绘线条图像、色彩搭配予以理论升华,强调实际应用训练。如今的学生是看电视和卡通片长大的一代,他们的脑海中贮存了大量的图像,但这些图像和美术课本上学习的经典作品不一样。虽然已经是高中生,但是他们先前的经验认识是,美术领域中依旧是充满乐趣的卡通形象占据主要地位。我们的高中美术教材没有必要也不应该把新知识与学生以前接受的知识完全分开,如果一味地给予学生刺激,那么这样的教材不会得到学生的喜爱,相反,只会受到反感、排斥。 　　(二)把对当代图像的解读纳入美术教材设计之中 　　在创感时代下,提升学生思维的敏捷度、创新性是美术教育的重任。根据建构主义的基本观点:“主体在认识过程中,不是去发现独立于他们头脑之外的知识世界,而是通过先前的经验世界,重新组合、认识,认识具有建构性。”如今的学生是看电视和卡通片长大的一代,他们的脑海中贮存了大量的图像,但这些图像和美术课本上学习的经典作品不一样,他们每天见到的大都是报纸上的新闻图片、广告、服饰、发型、杂志封面女郎或电视节目、动画片、公共场所的标志图像等,他们只有在美术课上才能见到中外经典美术作品。学生对现实世界中的许多审美问题充满了疑问,又苦于得不到解答。这时候,美术教材除