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浅谈奥尔夫音乐教学法对高校音乐教育的启示 　　摘要：音乐教育在人类学习过程中占据必不可少的地位，奥尔夫音乐教学法是音乐教育方法中很重要的一种教学法。因此，我们应该将奥尔夫教学法透彻理解后合理运用到教学中。 　　关键词：高校音乐教育；奥尔夫教学法 　　中图分类号：J604文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）08-0075-02 　　 　　一、音乐教育的意义 　　说起音乐教育的意义就不得不先谈谈音乐的意义，当我们将生活中无处不在的音乐与社会生活联系起来加以观察，我们就可以清楚的看到：在我们社会日常生活的各个方面，各种生活习俗，以及节日、仪式等等，音乐与人之间有着多么密切的联系。追溯人类的历史，也能清楚的看到：各种仪式和节日、祭祀活动、劳动、舞蹈和宗教等等，都是和音乐相结合、并存发展的。 比如，古代有用咏唱、咒语来治疗疾病驱除灾害；宴会上用音乐来增进气氛；用音乐来鼓舞战士的士气等等。这些都说明：音乐与人类生活有着密切的联系，自古以来就有着各种各样的用途。 　　随着现代科学技术的发展，对于音乐与人类的相互关系有了更进一步科学的认识。随着生理学和心理学的研究的进展，音乐对于身体与精神疾患的治疗，对于残疾人和疗养者的身心机能的康复，以及对于人的心理指导等等，都得到了广泛的运用。此外，在产业方面，背景音乐（BGM）也得到广泛的应用。音乐在产业方面不仅限于背景音乐这种被动的方式，像企业、车间的合唱团、吹奏乐团等活动，对于增强群体的人际关系及创造良好的氛围，都能发挥积极的作用。 　　当孩子们在看电视、听唱片或观看音乐演奏实况的时候，常常会情不自禁的发出“哇，真棒！”“真好听！”的感叹，这就是在情感上的一种感动，于是就会产生进一步听音乐的欲望，或者进而产生亲自参与一起演唱、演奏的愿望。一般来说，我们在边听边看音乐演奏时，所获得的感受、所受到的感动，在多数情况下都会产生参与表现音乐活动的欲望，只是每个人的音乐表现活动，因受到感动的程度和音乐表现的技能所限而有所不同。 　　在音乐教育中，与其说应该教给学生音乐表现的技术，不如说更应该重视让学生体验音乐的快乐。指导学生学习音乐的方法，并且在日常生活中有效的利用音乐来丰富全部生活，在发展丰富形象思维的同时，培养其对于音乐的兴趣和永久持续参与音乐活动的欲望，这些才是最重要的。从事音乐教育的教师们应该和孩子们在一起参与快乐的音乐、律动和身体表现等活动，在这些朴素的、人与人之间的接触和交往中进行更加广泛的音乐体验，努力使音乐教育在学校这个“开创人类明日文化的场所”里，得到应有的、相应的地位。 　　器乐是音乐的重要表现手段之一，人们不仅用歌唱而且演奏各种乐器，体验不同的音乐表现的喜悦，大大的扩展了音乐表现的范围。欧洲音乐之所以能有今天的发展，有赖于各种乐器的发明。 　　二、奥尔夫音乐教学法的具体内容 　　“奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔?奥尔夫（carl?orff1895~1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。 　　从音乐产生的本源和本质出发，即“诉诸感性，回归人本”――这是奥尔夫音乐教育的基本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的认识，有着根本的不同。 　　奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱（含乐器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育认识却不是这样，我们的课程一直是把通过学习歌唱和乐理以及相关的音乐技巧和能力作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。 　　其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出一定的水平。因为出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担心“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和能力的最佳状态，教师在这样的教学过程中，必然成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺 术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。 　　我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌―教材也 主要是以一首一首的歌曲出现的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学