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《离别》弹奏之解构 　　摘要：肖邦钢琴练习曲不同于一般纯技巧性练习曲，它是音乐会练习曲，即一种不仅强调技巧，同时又富于丰富的思想内涵和情感的练习曲，通常在音乐会上作为一种既能炫技，又能抒发感情的艺术作品来演出。目前，关于研究肖邦练习曲的论文为数不少，但大都是从弹奏技术的角度去分析，本文从结构，技术，尤其思想感情等整体性方面的探究，全面而深刻地了解肖邦练习曲的艺术魅力，从而更好地理解和完美地学习演绎之。 　　关键词：肖邦；《离别》；解构 　　中图分类号：J605 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）08-0084-02 　　 　　 《离别》是《肖邦钢琴练习曲》中的第三首，由于其旋律优美动人而流传很广。从技术的角度看，肖邦的练习曲是技术课题最为集中，训练价值最为有效的，而且可以说它们开拓了近代钢琴技术的新天地，从音乐的角度看，肖邦的练习曲已不再是单纯的练习曲，而是真正的艺术珍品和很好的音乐会表演曲目。 　　本文通过对该作品，包括从结构、技术，尤其思想感情等整体性方面进行分析研究，全面而深刻地了解肖邦练习曲的艺术魅力，从而更好地理解和完美地学习演绎之。 　　一、作品背景 　　肖邦(Chopin,Freberic Francois 1810-1849)伟大的波兰钢琴家,作曲家。其短暂的一生写出了一大批脍炙人口的音乐作品，其中主要是钢琴曲。他的音乐中注入强烈鲜明的波兰民族音乐风格和赋于诗意的浪漫气息以及个人独创的特性。 　　《离别》是肖邦离开波兰前往巴黎时所作，曲调极为迷人，离开祖国与思念故乡的感情都表露无遗。 　　 对于曲中那美丽的主题肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从来没有写过。”李斯特曾说：“花上三年时间能写出这样的曲调也值得。” 　　二、曲式结构之解构 　　 全曲共77个小节，结构是并置型中段的三段曲式，其结构图如下： 　　呈示段A段共21个小节，，由非方整性、收拢性、两句式乐段构成。a句共8小节，调性建立在主调E大调上，由主和弦开始，经过属―下属功能和弦交替进行，最后结束在主和弦上，形成正格终止。采用和弦分解的音型进行。在切分音的低音上，高音产生复音式旋律，以“伸缩速度”（Rubato,可以任意加快或减慢的奏法）的分句法演奏。 　　中段B段是并置型中段，由五个部分组成。速度为“生气蓬勃地”（Poco Piuanimato）,继续着充满活力充沛的乐句。调性由此开始进行转换。第一部分共8小节，B大调，旋律采用新的材料构成，由十六分音符的节奏和六度音程组成的音型进行。第二部分共8小节，A大调，旋律采用带附点的节奏音型，在主――属和弦上进行。之后第三部分共9小节，是从B大调各种过门似的转调。第四部分共小节，是过门转调，采用六度音程音型下行模进形式进行。第五部分共7小节，是第一段主旋律的导入乐句。 　　再现段A’段是第一段的反复，在乐曲的末尾进行了部分扩充，最后在主和弦上终止，形成完满终止。 　　由此可见，从上述分析解构来看，无疑该作品的曲式结构是多么严谨而完整，对作品的表现力是有力的保障。 　　三、织体音型之解构 　　该曲的织体总体而言，属和声性织体――多声部作品中的各个声部均围绕烘托和陪衬主旋律，其中就出现了明显的复调性的因素，如主题乐段。 　　主题是采用和弦分解的音型形式来衬托，所以对多声部不同音色和控制就尤为重要。由于钢琴不像管弦乐队中的提琴，圆号等通常只需奏出一个声部，因此当钢琴模拟整个乐队的效果时，则需要同时奏出几个声部来。基于上述，本人分析，该曲主要运用了以下两种不同的织体音型： 　　 1、复调性因素的音型：（用于主题乐段） 　　 2、和声性因素的音型：（用于中段） 　　另外，要想在此曲中呈现出多层次且富于立体感的音色，具体方法则有： 　　（1）手指尖要准确达到音乐所要求的音量大小。 　　（2）由于本曲音响层次多样化，则要分别给予低音，伴奏声部以不同的力度分配。如： 　　（3）注意多声部中的复调因素，对隐伏旋律与主旋律之间形成的音色对比。 　　由此可见，从上述分析解构来看，无论是复调性织体还是和声性织体，在该作品中都呈现出多样性的表现，不失为一完美契合。 　　四、弹奏技术要求之解构 　　 要想顺利和完美的表现一首曲子，那么就要深入分析和着重练习曲子中的技术难点，只有解决好技术问题，才能得心应手，更好的表现音乐。 　　下面我们就从以下几个方面来进行一步步来分析： 　　（一）连奏技术的运用 　　总体上讲，由于肖邦抒情性旋律“声乐性”的特点，钢琴演奏不能只限于手指弹奏的演奏方法，而要求演奏者从手指到大臂始终保持一种‘通感’，即手，手腕与手臂的放松协调。因此，要歌唱性的弹奏此曲必须注意对触键的控制。“连奏”则是这条练习曲最重要的弹奏方法。