随意生发写自然.docVIP

随意生发写自然 　　写生是构建自然与创造之间一座必不可少的桥梁，所谓写生就是要以饱含灵动、激情的心抒写出自己的情怀、修养以及对自然界各物种的生趣、生意与灵性的感悟之心；也就是以自然之性、娱己之心，悟其生命之博大与无比的奥妙，有机地将宏观与微观、感受与探究、主体与客体赋予感性地结合在一起，使用朴拙素雅、自由多变、富有感情色彩、具有东方韵味的骨法用笔代之以言心，从而在画面上体现出书法用笔中的起收、转折、提按，表现出线条的空灵率真、虚实急放、圆润流畅、内敛含蓄、沉雄自然、入木三分的骨力，从而达到随意生发写自然的目的。 　　 　　写生就如一朵自然界常开不败的美丽奇葩，灿烂娇艳，永不凋零，它架起了一座与创作之间共通的桥梁。李可染先生曾经说过，人若是离开了自然，将不可能有任何的创造。那么从某种意义上来讲，自然界的美妙之韵，便是创作汲之不尽的源泉。画者除了要进一步表达出形象内部的生命，还要把握好古法所谓的“气韵生动”。宗炳认为：“质而有趣灵”“以形媚道”，形质只是道、神的载体。其曰：“夫以应目会心理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得。”所以说绘画者应具备将自然之灵韵与神韵综合并进行再创造的能力与技巧，只有如此才能够使作品灵动、超然。 　　 　　一、自然之韵成就创造 　　 　　写生要写“天地之生趣、生意；造物之生命、生气；肇自然之性，吾人之心；风格流派之花朵，情思幻化之果实，无不根系乎自然而凭籍于写生，写生乃是活泼的源头之水。”正如在自然面前一切技法都只是流派而不是源泉一样，在质朴无华的自然界前，一切大师都显得那样的相形见绌。那么绘画的真正源泉究竟在何处？这源泉便是让画者终身受益的自然之自然。描绘自然是绘画的初步，在画面中提炼自然、升华自然便是对画者的一种深层考验，它不同于其他门类的要求，力求相似，写生则不然，它要求画者先物情再物理最终达到物态。由此看来写生是画者对自然的直观研究与深刻认识感悟的最基本、最直接的一种抒写手段了。画者在描绘当中应当注重客观与主题之升华、微观与宏观之结合、感受与发现之奥妙。 　　笔者认为写生时，一是由于画者所描绘的物象各不相同，二是由于描绘者的专业门类有差异，三是个人所使用的绘画材料不同，所以画面展示的视觉效果也不尽相同。笔者在此单就中国画中花鸟专业写生素材的采撷、在线条的运用及构图上谈谈自己的心得体会。 　　一幅好的花卉线描写生作品，不在于它描绘的对象是否逼真和完整，也不在于它使用的描绘手法是否娴熟和精到，笔者认为首先要注意的是怎样画、用怎样的思路来画的问题。答案只有一个，那就是用心灵去画！用心灵去感悟自然界的花花草草，不管是具有鲜活生命的，还是已经衰竭枯萎的无生命的，都应该做到用心灵与它们对话。对话的前提就是要学会观察，从观察到表达之间是一条不能割裂的永无止境的桥梁。这样一来，在认识理解的基础上所描绘的作品就较之盲目下手的作品具备更旺盛的生命力。所以说写生既然能具备鲜活的感染力，首先要求的就是在日常的生活中画者要养成为观察来观察，为表现来表现，为练功来练功，要善于对生活中美好的东西处处留心，并适时做出情感的体验与总结，手心相应，将这种做法养成一种自觉的习惯，力求把每次的笔迹都化作心灵的轨迹，这才是写生的真谛。所以说拿起笔来写生，其实是在动笔之前思路已经是理得非常顺了，由于做好了铺垫，一张有质量有情感的创作就应运而生了。 　　 　　二、以情制笔完美创造 　　 　　带有个人感情色彩、朴素单纯、自由多变、具有东方神韵的线条是一件好的写生作品必不可少的重要元素。采撷之心血，应该怎样用线才能将它表现的更加完美呢？为了写生而画的画，没有感情因素融合的作品会显得情感虚假，不能做到物我两融，更不能够以之言心了。 　　1．写生中的线条并不是一般意义上的线，也并不是用线准确地把形记录下来那么简单，而是经过反复推敲、提炼、归纳、提升到中国画审美范畴的线，是具有情感因素和中国文化特性的线，也是既能精妙地体现形体结构又能传情达意的线。一般人只是用线去迎合一个自然形态，追摹所描绘的对象，而忽略了具有审美意义线条的文化含意，所以品之无物。应当把自然的形态经过主观处理转换为具有画意形态的线，说穿了就是把自然的形加工成适合具有画意形态的形，用这个形适应线条的表现，并不是用线去适应自然的形，只有这样做线条在画面中才更加有意义。 　　2．在绘画当中切忌用潦草肤浅、避难就易、取巧玩率，做表面文章。如果没有体验经历，所使用的线条创作出的作品就会显得贫乏、空洞与概念化。在对物写生时讲求用笔慢、拙、朴，懂得用心将线条表现得更加有深度、有内涵。为了达到这一点要多练习、注重加深自己的文化素养，勿要急功近利、漠视自然。在注重线条使用的宗旨下，书法应以必不可缺的日课般的方式进行练习，不能懈怠。在画面中使用虚实相生、